Meilensteine - Alben, die Geschichte machten

The Beatles – "Rubber Soul"

"Rubber Soul" von The Beatles gilt als die Erfindung des Rockalbums, erklärt Frank König. So etwas hatte es vorher noch nicht gegeben: Vor dem Album gab es keine einzige Single. Im Dezember 1965 ist einfach das Album erschienen und hat damit die Musikwelt und die Beatles für immer verändert. VOR "RUBBER SOUL" – DIE USA-REISE VERÄNDERTE DIE BEATLES 1965 sind die Beatles von einer großen Tour durch die USA zurückgekommen, auf der sie auch Elvis Presley, Bob Dylan und The Byrds getroffen hatten. Die Beatles hatten auf dieser Reise unglaublich viele neue Eindrücke gesammelt. Nach ihrer Rückkehr nach England stand für die Gruppe nicht viel an, abgesehen von vier Wochen Zeit im Studio, um neue Musik zu machen. Ein perfekter Zeitpunkt, um alle Eindrücke richtig zu verarbeiten und zu neuer Musik werden zu lassen. > Dieses Album schießt die Beatles in eine neue Umlaufbahn – musikalisch, textlich, als Band insgesamt [...]! > > > Quelle: Ocke Bandixen, Musikjournalist und Podcaster über "Rubber Soul" von den Beatles Und mit "Rubber Soul" hatten die Beatles dann wieder so viel Inspirationskraft freigesetzt, dass daraufhin neue (legendäre) Musik entstanden ist. Beach Boys-Mastermind Brian Wilson hat die Platte zu ihrem eigenen Meilenstein "Pet Sounds" inspiriert. [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/the-beach-boys-pet-sounds-100.html] AUF "RUBBER SOUL" HÖREN WIR EXPERIMENTE DER BEATLES Neue Eindrücke verarbeiten und neue Dinge ausprobieren – beides machen die Beatles auf ihrem Album "Rubber Soul". Das hören wir zum Beispiel auch sehr eindrücklich beim Song "Norwegian Wood" an einem Instrument. Es ist das erste Mal in der westlichen Musik, dass ein Pop- bzw. Folk-Song veröffentlicht wird, auf dem eine indische Sitar zu hören ist. Die hatte George Harrison mit zu den Beatles gebracht. Entdeckt hatte er sie bei den Dreharbeiten zum Film "Help!". Später hat George Harrison dann auch Sitar-Unterricht genommen bei Ravi Shankar, DEM indischen Sitarkünstler und Vater der Sängerin Nora Jones. BEI DEN BEATLES HAT SICH VOR "RUBBER SOUL" PERSÖNLICH VIELES VERÄNDERT In der Zeit bevor die Band für "Rubber Soul" in die EMI-Studios, die späteren Abbey Road Studios, gegangen ist, hatte sich bei den Bandmitgliedern vieles verändert, erzählt Katharina Heinius. Es gab Hochzeiten, Umzüge, Hauskäufe, Nachwuchs und Ähnliches. Dinge, die oft im Leben den persönlichen Blickwinkel verändern und auch bereichern können. > Ich finde, man kann an diesem Album sehr gut ablesen, dass etwas Neues beginnt. [...] Es ist ganz viel Neues zu spüren, aber eben auch noch ein bisschen Tradition, so wie sie eben in den Alben vorher Musik gemacht und auch gedacht haben. > > > Quelle: Ocke Bandixen, Musikjournalist und Podcaster über "Rubber Soul" von den Beatles. SHOWNOTES * "Recording The Beatles" – das Buch zum Studio-Equipment der Beatles [https://eur03.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fwww.curvebenderpublishing.com%2Fproduct-page%2Frecording-the-beatles-the-studio-equipment-and-techniques-used&data=05%7C02%7CPatrick.Schuetz%40swr.de%7C580d0e64c76040774a9808de3324e663%7Cbcca095d88d442f88260cc216b81f62d%7C0%7C0%7C639004430731317717%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=E3zKJL4504VX2vf1CkR9ID90Oz5nM13L2cKl1DxSsC8%3D&reserved=0] * Kommentare der Beatles zu jedem Song [http://www.beatlesinterviews.org/dba06soul.html] * ARD Podcast-Tipp: "Becoming The Beatles - Die Hamburger Jahre" [https://1.ard.de/beatles-podcast?cp] * Die zweite Staffel von "Becoming The Beatles" – Der Podcast braucht eure Unterstützung [https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:ab5a5a6ade353a00/] * Tickets für das SWR Podcastfestival in Mannheim [https://www.190a.de/swr-podcastfestival-2026/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "RUBBER SOUL" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (13:28) – "Drive My Car" * (28:33) – "Norwegian Wood" * (46:02) – "Nowhere Man" * (56:08) – "In My Life" * (01:06:03) – "If I Needed Someone" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (30:08) – "A Heartful Of Soul" von The Yardbirds * (38:20) – "You've Got To Hide Your Love Away" von The Beatles * (38:31) – "The Times They Are A-Changing" von Bob Dylan * (39:02) – "Like A Rolling Stone" von Bob Dylan * (39:25) – "Desolation Row" von Bob Dylan * (39:45) – "Fourth Time Around" von Bob Dylan * (01:04:24) – "In My Life" von Johnny Cash und Sean Connery * (01:06:57) – "The Bells Of Rhymney" von The Byrds * (01:07:34) – "Mr. Tambourine Man" von The Byrds * (01:08:00) – "If I Needed Someone" von The Hollies

Black Sabbath – "Paranoid"

Diese Folge ist für das Team der Meilensteine etwas ganz Besonderes. Es ist die erste Folge, die wir live in einem Club vor Publikum aufgezeichnet haben und mit dieser Folge verabschiedet sich das Meilensteine-Team von der verstorbenen Rock- und Heavy Metal-Legende Ozzy Osbourne [https://www.swr.de/leben/prominente/black-sabbath-ozzy-osbourne-gestorben-100.html]. > Wie groß das Vermächtnis von Ozzy Osbourne ist, habe ich selbst erst nach seinem Tod gemerkt. [...] Ich habe noch nie so viele Reaktionen namhafter Musiker und Stars auf allen Kanälen gesehen, wie bei Ozzys Tod. Gefühlt war das die gesamte Musikwelt. Immer wieder fiel dabei ein Satz: "Ohne ihn und Black Sabbath wäre ich nicht das geworden, was ich bin." > > > Quelle: Stephan Fahrig über das Vermächtnis von Ozzy Osbourne "PARANOID" VON BLACK SABBATH IST STILPRÄGEND FÜR DEN HEAVY METAL "Paranoid" von Black Sabbath gilt heute als eines der stilprägenden Alben des Heavy Metal. Der Begriff Heavy Metal war ein Jahr zuvor zum ersten Mal in einem Song erwähnt worden, bei Steppenwolfs "Born To Be Wild" [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-steppenwolf-102.html]heißt es: > I like smokin' Lightning, Heavy Metal Thunder, Racing with the Wind and the Feeling, that I'm under. > > > Quelle: Textzeile aus "Born To Be Wild" von Steppenwolf Und auf "Paranoid" machen Black Sabbath sich auf den Weg, die Musik zu machen, aus der der Heavy Metal entsteht. Damit hat in den kommenden Jahren der Hardrock und Heavy Metal dann gefühlt musikalisch die Zeit der Hippie-Musik abgelöst und ist zum musikalischen "Next Big Thing" geworden. Bis Black Sabbath so geklungen haben, wie sie auf "Paranoid" klingen, hat es noch eine kurze Weile gedauert. In der Anfangszeit bestand die Band noch aus sechs Musikern und machte eher Heavy Blues-Musik. DIE GESCHICHTE VON BLACK SABBATH UND "PARANOID" BEGINNT WIE VIELE BANDGESCHICHTEN Heute lernen sich viele Musiker über soziale Netzwerke kennen, um sich fürs gemeinsame Musikmachen zusammenzufinden. Das alles gab es zur Zeit von Black Sabbath im Birmingham der 60er-Jahre noch nicht. Ozzy Osbourne und Gitarrist Tony Iommi lernen sich klassisch in der Schule kennen. Tony Iommi ist ein echter Schulrowdy und auch Ozzy wird von ihm sogar verprügelt. Kaum zu glauben, dass diese Jungs sich danach zusammengetan haben, um eine Band zu gründen und Musikgeschichte zu schreiben. IST "PARANOID" VON BLACK SABBATH SCHON HEAVY METAL? Ob das Album "Paranoid" von Black Sabbath schon Heavy Metal ist, oder noch Heavy Blues, oder etwas anderes dazwischen, darüber streiten sich Fans gerne. Worüber sich viele Fans einig sind, ist, dass es wegweisend für das Genre Heavy Metal ist. Genau deshalb ist es auch ein absoluter Meilenstein. > Es hat unbestreitbar die Wurzeln des Heavy Metal und auch alle Zutaten dieses Genres schon beinhaltet, wie wir sie heute als Heavy Metal definieren würden. > > > Quelle: Stephan Fahrig, SWR1 Musikredakteur über "Paranoid" DER KULTHIT AUF DEM BLACK SABBATH ALBUM IST DER TITELSONG "PARANOID" Es ist eines der ikonischsten Gitarrenriffs und Songanfänge der Musikgeschichte: "Paranoid" von Black Sabbath. Spannend ist dabei, dass der Song erst ein halbes Jahr nach dem Album veröffentlicht worden ist. Heute würde man das vermutlich anders machen, aber damals hatte ein Album noch einen viel höheren Stellenwert als heute. Beim Song selbst gibt es auch ein weit verbreitetes Missverständnis. Es geht nämlich nicht um Paranoia oder paranoide Schizophrenie, sondern es geht um Depressionen. Beim Songwriting gab es innerhalb der Band nämlich eine Verwechslung der Begriffe Depression und Paranoia, erklärt Stephan Fahrig. Aber für ihn ist diese Verwechslung unter dem Entstehungsmomentum des Songs nachvollziehbar: > Ich sage mal: Das kann vorkommen, wenn man einen Welthit in 20 Minuten schreibt. > > > Quelle: Stephan Fahrig über die Entstehung des Songs "Paranoid" DER GITARRENSOUND VON TONY IOMMI UND BLACK SABBATH AUF "PARANOID" Der Gitarrensound auf "Paranoid" von Black Sabbath ist ikonisch. Wie Tony Iommi zu diesem Sound gekommen ist und wie er von seiner Fender Stratocaster zur für ihn typischen Gibson SG-Gitarre gewechselt ist (dabei spielen ein Unfall und ein Zufall eine entscheidende Rolle), und vieles mehr besprechen wir im (Live)Podcast zu "Paranoid" von Black Sabbath. SHOWNOTES * Youtube-Kanal von Black Sabbath [https://www.youtube.com/channel/UCrx-X329UKv0Y06VhfpFVvw] * Artikel zum Duo "Cindy und Bert" und ihrer Version von "Paranoid" [https://www.loudersound.com/features/burt-cindy-black-sabbath-paranoid] * Der Ort unserer Liveaufzeichnung: "Circus Maximus" in Koblenz [https://circus-maximus.org/] * Artikel über die Ur-Geschichte des Heavy Metal [https://thecircle.de/blogs/popkultur/zeitsprung-11-5-1968-taucht-zum-ersten-mal-heavy-metal-als-genrebezeichnung-auf] * ARD-Podcast-Tipp: "Iron East – Heavy Metal im Osten" [https://1.ard.de/ironeast] * Tickets für das SWR Podcastfestival in Mannheim [https://www.190a.de/swr-podcastfestival-2026/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "PARANOID" SPRECHEN WIR IM PODCAST (19:55) – "War Pigs" (41:09) – "Paranoid" (47:07) – "Iron Man" (01:01:58) – "Hand Of Doom" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST (21:42) – "Born To Be Wild" von Steppenwolf (22:49) – "Warning" von Black Sabbath (25:56) – "You Really Got Me" von The Kinks (26:25) – "Immigrant Song" von Led Zeppelin (26:47) – "Speed King" von Deep Purple (26:59) – "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" von AC/DC (28:31) – "Breaking The Law" von Judas Priest (28:44) – "Number Of The Beast" von Iron Maiden (44:07) – "Communication Breakdown" von Led Zeppelin (01:09:49) – "Wherever I May Roam" von Metallica (01:10:09) – "Outshined" von Soundgarden (01:10:34) – "Seasons In The Abyss" von Slayer

Fehlfarben – "Monarchie und Alltag"

Das "Wohnzimmer und die Keimzelle" der Fehlfarben, so beschreibt Katharina Heinius es im Podcast, war der Ratingerhof in Düsseldorf, ein bekannter Szenetreff für Künstler und Punks in der Düsseldorfer Altstadt. Wie passend, dass auch hier die Geschichte der Fehlfarben startet. DER GEBURTSORT VON DEN FEHLFARBEN UND "MONARCHIE UND ALLTAG" IST DER RATINGER HOF IN DÜSSELDORF Bevor die Fehlfarben hier begonnen haben, hatten alle Mitglieder auch schon in anderen Punkbands aus dem Umfeld des Ratingerhofs gespielt und wurden teilweise sogar abgeworben. > Wir waren so eine Art Supergroup der Ratinger-Hof-Szene! > > > Quelle: Thomas Schwebel, ehemaliger Gitarrist der Fehlfarben Vom linken Szenetreff mit Punks und Künstlern sind die Fehlfarben für die Aufnahmen zum ersten Album schnell aufgestiegen. Den Plattenvertrag gab’s bei EMI, keinem kleinen Punklabel, sondern einer großen internationalen Firma. "MONARCHIE UND ALLTAG" VON DEN FEHLFARBEN KOMMT AUS EINEM GROSSEN STUDIO Passend zum großen Namen der Plattenfirma durften die Fehlfarben ihr Album "Monarchie und Alltag" auch in einem namhaften Tonstudio aufnehmen, den Maarweg Studios. In denen hatten zuvor schon die Rolling Stones aufgenommen und Jahre später würde auch Herbert Grönemeyer hier sein Album "Mensch" aufnehmen. > Wir wurden beschimpft, dass wir bei der großen Industrie was machen, aber eigentlich war die EMI das größte Independent Label der Welt […] weil die haben alles unter einem Dach gemacht und waren komplett autark und unabhängig. > > > Quelle: Thomas Schwebel, ehemaliger Gitarrist der Fehlfarben DIE FEHLFARBEN TEXTE AUF "MONARCHIE UND ALLTAG" HABEN SICH IN DEN ALLTAG GESCHLICHEN Für Musikredakteur Stephan Fahrig hat "Monarchie und Alltag" das Prädikat Meilensteine vor allem schon dadurch erlangt, dass es textlich herausragend ist. "Es war so passend in der Zeit", erklärt Stephan Fahrig. Bei ihm haben sich einzelne Textzeilen und Wörter aus den Fehlfarben Songs in seiner Schulzeit sogar in seine Alltagssprache gebahnt. Ein Punkalbum war "Monarchie und Alltag" für Stephan Fahrig dabei nie. DAS VERMÄCHTNIS DES FEHLFARBEN DEBÜTS "MONARCHIE UND ALLTAG" Im Podcast erzählt Thomas Schwebel von seinem ganz persönlichen Vermächtnis von "Monarchie und Alltag". Wenn man so ein erfolgreiches Album gemacht hat, dann hat das ein Leben schon persönlich sehr geprägt, erzählt der ehemalige Gitarrist der Band. > So ein Album prägt alles was du danach machst! Du wirst immer mit allem was du machst an dieser Platte gemessen. Es ist eine Bürde, aber eben auch eine große Chance, die einem so eine Platte eröffnet. > > > Quelle: Thomas Schwebel, ehemaliger Gitarrist der Fehlfarben DIE GESCHICHTE DER FEHLFARBEN ABSEITS VON "MONARCHIE UND ALLTAG" Neben den Geschichten zum Album und der Musik sprechen wir im Podcast zu "Monarchie und Alltag" auch über die Bandsituation und das Leben der Fehlfarben. Diese Chance muss man schließlich nutzen, wenn zwei (ehemalige) Bandmitglieder selbst im Podcast sind. Gemeinsam mit Katharina Heinius und Stephan Fahrig sprechen die beiden Mitglieder der Fehlfarben Thomas Schwebel und Peter Hein auch darüber warum Peter Hein damals die Band verlassen hat, um wen genau es im Song "Grauschleier" eigentlich geht, wie die Texte entstanden sind und noch vieles mehr aus der Geschichte der Band. SHOWNOTES * Peter Hein über seine Zeit bei den Fehlfarben * Fehlfarben im Fadenkreuz der Stasi [https://www.bundesarchiv.de/themen-entdecken/online-entdecken/themenbeitraege/raetseln-ueber-fehlfarben/] * ARD-Podcast-Tipp: "Das Geheimnis – Musikalische Rätsel und Krimis zum Mitraten" [https://1.ard.de/das-geheimnis] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "MONARCHIE UND ALLTAG" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (19:03) – "Ein Jahr (Es geht voran)" * (32:23) – "Grauschleier" * (39:22) – "Gottseidank nicht in England" * (42:00) – "All That Heaven Allows" * (49:19) – "Paul ist tot" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (23:36) – "Le Freak" von Chic * (25:18) – "I Want Your Love" von Chic

Queen – "A Night At The Opera"

Der Albumtitel lässt es schon erahnen, bei "A Night At The Opera" handelt es sich um ein Meisterwerk, das wie eine Oper klingt. In diesem Jahr feiert die Platte 50-jähriges Jubiläum. "A NIGHT AT THE OPERA" – DAS TEUERSTE ALBUM ALLER ZEITEN Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war "A Night At The Opera" das teuerste Album, das je aufgenommen wurde. Queen standen damals aufgrund von Management- und Vertragsproblemen kurz vor dem finanziellen Ruin. Obwohl das vorherige Album "Sheer Heart Attack" ein kommerzieller Erfolg war, sah die Band kaum etwas von den Einnahmen. Ihr damaliges Label Trient zahlte ihnen wöchentlich gerade mal 60 Pfund. Zusätzlich gab es Streit mit ihrem damaligen Manager Norman Sheffield. 1974 trennten sich Queen von Trient und von Sheffield, wechselten zu EMI und begannen unter ihrem neuen Manager John Reid die Produktion von "A Night At The Opera". Brian May beschrieb das Album einmal sogar als entscheidend für das Fortbestehen von Queen. Zum bis dahin teuersten Album überhaupt wurde es unter anderem, weil die Aufnahmen in sieben verschiedenen Studios stattfanden. Im Sommer 1975 zogen sich Queen aus London zurück und probten in einer Scheune auf einer Farm im Süden Englands. Zwischendurch arbeiteten sie in den Rockfield Studios in Wales, bevor sie die Produktion in verschiedenen Londoner Studios fortsetzten. JEDES QUEEN-MITGLIED PRÄGTE "A NIGHT AT THE OPERA" MIT EIGENEN SONGS Besonders an Queen und an "A Night At The Opera" ist, dass jedes Bandmitglied eigene Songs beisteuerte, die von der ganzen Band arrangiert und eingespielt wurden, auch wenn nicht jeder immer mit den Ideen der anderen ganz zufrieden war. So stammt "'39" von Brian May, "Bohemian Rhapsody" von Freddie Mercury und Stücke wie "You're My Best Friend" von John Deacon und "I'm In Love With My Car" von Roger Taylor. Gerade bei letzteren beiden Songs waren die anderen Bandmitglieder zunächst skeptisch, mussten die Stücke aber dennoch spielen. So bekam jeder seine eigene "time to shine", als Protagonist seiner Songs. DIE ENTSTEHUNGSGESCHICHTE VON "BOHEMIAN RHAPSODY" "Bohemian Rhapsody" gehört zu den größten Hits von Queen und vermutlich zu den wichtigsten Songs der Rockgeschichte. Die Geschichte dahinter ist genauso außergewöhnlich wie der Song selbst. Freddie Mercury hatte bereits Ende der 1960er-Jahre die ersten Grundideen zu "Bohemian Rhapsody". 2023 kam heraus, dass das Lied ursprünglich "Mongolian Rhapsody" hieß. Diesen Titel hatte Mercury 1974 auf einem Briefpapier notiert. > Er ist ein großer Song, weil es eine so große, einmalige, faszinierende Produktion geworden ist. > > > Quelle: Meilensteine Redakteur Stephan Fahrig über "Bohemian Rhapsody" Warum aus "Mongolian" schließlich "Bohemian" wurde, bleibt bis heute ein Rätsel. Klar ist jedoch, dass das Wort "Bohemian" im künstlerischen Kontext einen Freigeist beschreibt, jemanden, der sich nicht an vorgegebene Strukturen hält. Genau das trifft sowohl auf Freddie Mercury als auch auf "Bohemian Rhapsody" zu. Der Song löst sich von traditionellen Konventionen. Meilensteine Redakteurin Katharina Heinius erklärt, dass er aus drei Elementen besteht: einer Ballade am Anfang, einem Opernteil in der Mitte und einem Rockpart am Ende. Mit einer Länge von fünf Minuten und 55 Sekunden entspricht das Lied zudem kaum einem typischen Hitmuster, weshalb sich das Label zuvor fragte, ob es gut ankommen würde. Queen setzten sich dennoch durch. Das Lied blieb so, wie es gedacht war, und wurde zunächst stückchenweise im Radio gespielt. Die Neugier der Fans wuchs dadurch nur noch mehr und verschaffte "Bohemian Rhapsody" am Ende die Aufmerksamkeit, die es verdient. SHOWNOTES * Vermutliche Inspiration zu "Bohemian Rhapsody": Smetana, Dvorak, István Kertész, Israel Philharmonic – "Bohemian Rhapsody" [https://www.discogs.com/de/release/12068230-Smetana-Dvorak-Istv%C3%A1n-Kert%C3%A9sz-Israel-Philharmonic-Bohemian-Rhapsody] * Das Equipment von Brian May [https://www.bonedo.de/artikel/das-equipment-von-brian-may-die-magie-hinter-dem-sound-von-queen/] * Video zu "You're My Best Friend" [https://www.youtube.com/watch?v=HaZpZQG2z10&list=RDHaZpZQG2z10&start_radio=1] * Video zu "Bohemian Rhapsody" [https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ&list=RDfJ9rUzIMcZQ&start_radio=1] * Buch-Tipp: 50 Jahre Queen & "A Night At The Opera" [https://hannibal-verlag.de/50-jahre-queen-a-night-at-the-opera/] * ARD Podcast-Tipp: "Annelies Royale Welt" [https://www.ardaudiothek.de/sendung/annelies-royale-welt/urn:ard:show:1c44240e68b90631/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "A NIGHT AT THE OPERA" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (03:11) – "'39" * (11:20) – "Death On Two Legs" * (21:10) – "I'm In Love With My Car" * (28:44) – "You're My Best Friend" * (36:00) – "Love Of My Life" * (39:04) – "Good Company" * (49:06) – "Bohemian Rhapsody" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (35:30) – "Killer Queen" von Queen

Patti Smith – "Horses"

"Ungezügelter Rock, aber mit Köpfchen – das war die Idee hinter 'Horses'", so beschreibt Meilensteine-Host Frank König das Debütalbum von Musiklegende Patti Smith. Dass dieses Album in den Meilensteinen besprochen wird, haben sich auch viele der Podcast-Hörer gewünscht – zurecht. "HORSES" VON PATTI SMITH – DAS DEBÜTALBUM DER "GODMOTHER OF PUNK" Als Patti Smith im November 1975 ihr Album "Horses" rausbringt, mit dem rohen und "garagigen" Rocksound hat die Welt von Punkbands wie den Sex Pistols, The Clash [https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/the-clash-london-calling-100.html] oder den Ramones noch nichts gehört. Neben der Musik wurde Patti Smith selber auch stark von Dichtern und Künstlern der Beat Generation beeinflusst. Sie selber kommt eigentlich auch aus der Dichtkunst und der Malerei, wodurch sich schnell erklärt, warum vor allem ihre Texte so stark sind. Inzwischen ist "Horses" Teil des US-Kulturerbes und wurde auch in die Rock'n'Roll-Hall-Of-Fame aufgenommen. "HORSES" WAR DER GRUNDSTEIN DER PATTI SMITH ZUM WEIBLICHEN ROCK-VORBILD MACHTE Große Rockstars, das waren damals fast ausschließlich Männer. Für junge Frauen, die sich für Rock und ähnliche Spielarten interessierten, gab es keine wirklichen Vorbilder, an denen sie sich orientieren konnten. Für viele junge Musikerinnen wurde Patti Smith eben zu genau diesem Vorbild. Sie hat gezeigt, dass man auch als Mädchen oder Frau rocken kann und darf. Sängerin Viv Albertine von The Slits hat in einem Interview gesagt, Patti Smith sei ihre eigene Seele, die sichtbar gemacht wurde. > Ich habe noch nie eine Frau wie sie gesehen. Sie ist meine Seele, die sichtbar geworden ist, all das, was ich tief in mir verberge und nicht ans Licht bringen kann [...]. Ich möchte mich nicht wie sie kleiden oder ihren Stil kopieren, aber sie gibt mir das Selbstvertrauen, mich auf meine eigene Weise auszudrücken. > > > Quelle: Viv Albertine, Punk-Musikerin im Interview mit dem "Far Out" Magazine PATTI SMITH UND "HORSES" WAREN AUCH FÜR KATHARINA FRANCK EIN VORBILD Nachdem Katharina Franck "Horses" von Patti Smith gehört hatte, "war alles anders", erklärt die Musikerin im Meilensteine-Podcast. > Patti Smith hat mich auf einen neuen Weg gebracht, der aber schon als Sehnsucht in mir drin war. > > > Quelle: Katharina Franck, Musikerin über ihre Verbindung zu "Horses" und Patti Smith Im Podcast sprechen Frank König, Katharina Franck und Katharina Heinius auch über konkrete Beispiele, wie die Kunst von Patti Smith auch den Weg in die Musik der Rainbirds geschafft hat, zum Beispiel in dem Songzyklus "Sea Of Time" vom zweiten Album der Rainbirds. PATTI SMITH UND DIE ZEIT VOR "HORSES" Patti Smith versteht sich selber eher als Lyrikerin als als Musikerin. Für sie ist die Musik ein Medium, mit dem ihre Texte mehr Menschen erreichen können, erklärt Katharina Heinius im Meilensteine Podcast. Erste Konzerte von Patti Smith fanden im New Yorker Szeneclub "CBGB" statt, wo sie von Clive Davis entdeckt worden ist. Patti Smith hat einen Plattenvertrag über sieben Alben bekommen, was sehr ungewöhnlich war, und damit ein Beweis, wie groß das Vertrauen in ihr Talent war. DAS VERMÄCHTNIS VON PATTI SMITH' "HORSES" Patti Smith hat mit ihrem Album "Horses" Generationen von Musikern, und vor allem Musikerinnen, beeinflusst, inspiriert und ermutigt, selbst zum Instrument zu greifen und darüber hinaus. Meilensteine Gast Katharina Franck hat selbst über den Einfluss von "Horses" auf ihr – nicht nur musikalisches Leben – einmal geschrieben, dass die Musik von Patti Smith (in diesem Beispiel der Song "Birdland") ihr gezeigt hat, dass "sich auch andere Menschen fremd fühlen in der Welt und man sich seinen Platz darin selber nehmen muss". Und sowas schaffen mit Sicherheit nur ganz wenige Künstlerinnen. SHOWNOTES * Dokumentation über Patti Smith bei arte [https://www.arte.tv/de/videos/100838-000-A/patti-smith-poesie-und-punk/] * Patti Smith erinnert sich an ihren Auftritt im Rockpalast 1979 [https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/rockpalast/video-patti-smith---jahre-rockpalast-100.html] * Die neue Patti Smith Biographie "Bread of Angels" [https://www.kiwi-verlag.de/buch/patti-smith-bread-of-angels-9783462010909] * Website von Katharina Franck mit den Infos zur 40 Jahre Rainbirds-Tour [https://www.katharinafranck.de/] * Den Meilensteine Podcast Live erleben – am 14. November in Koblenz * ARD-Podcast-Tipp: Bonusfolge des Podcast "Erklär mir Pop" zu "Gloria" von Patti Smith [https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:section:53f5f891ccdc6a74/] ÜBER DIESE SONGS VOM ALBUM "HORSES" SPRECHEN WIR IM PODCAST * (21:30) – "Gloria" * (35:55) – "Redondo Beach" * (44:25) – "Birdland" * (01:02:32) – "Land" ÜBER DIESE SONGS SPRECHEN WIR AUSSERDEM IM PODCAST * (25:07) – "Gloria" von Them (Van Morrison) * (55:31) – "Sea Of Time" von Rainbirds