Der Schriftsteller Rafik Schami wird 80 Jahre alt

Hochaktueller Opernkrimi „Rigoletto“ von Giuseppe Verdi am Badischen Staatstheater Karlsruhe

EIN OPERNKRIMI MIT ERSCHRECKENDER AKTUALITÄT Ein sexuell übergriffiger Herzog von Mantua, der durch die feudale Gegend wildert und sich schließlich an die Tochter seines Hofnarren ranmacht: das klingt wie eine irritierende Geschichte aus alten Tagen. Aber war es bei Jeffrey Epstein anders? Insofern hat Giuseppe Verdis „Rigoletto“ auch heute noch seine Aktualität. Das Badische Staatstheater in Karlsruhe [https://www.staatstheater-karlsruhe.de/programm/info/3780/] nennt Verdis frühes Meisterstück gleich einen Opernkrimi, den Anna Drescher am Haus neu inszeniert. In Dreschers Inszenierung spielt „Rigoletto“ im surrealen Nirgendwo einer Nachtstadt mit einem Turm der Begegnung zwischen Pissoir und Einraumwohnung, einer überdimensionalen Bettdecke und einer in die Schräge gekippten Kneipe am Sumpf. Das sind düstere Seelenlandschaften einer abgestumpften Spaßgesellschaft. STARKE STIMMEN ZWISCHEN VERFÜHRUNG UND VERDERBEN Der Hofnarr Rigoletto ist der Einzige, den die alles umfassende Langeweile nicht in den Abgrund des perversen Lustgewinns zieht. Sein Fehler: er will Tochter Gilda diesem Abgrund entziehen, indem er sie als rosa kostümiertes Zuckerpüppchen mit mit Teddybär im Glaskäfig des ewigen Kindseins einsperrt. Doch genau das weckt im Herzog die perverse Lust zur Schändung. Jenish Ysmanov singt diesen Herzog mit maskuliner Höhenkraft, dem der Schmelz lyrischer Verführung abgeht. Das ist vielleicht einseitig, aber konsequent. Anastasia Taratorkina singt sich mit brillant geformten Koloraturen aus dem Puppenhaften in die entdeckte Weiblichkeit und ist die große vokale Verführerin. Leonardo Lee singt als Rigoletto tragisch groß das Gebrochene dieser Figur. Er ist der Narr, der das Gute will und doch das Böse schafft. So hilft er den als Teddybären verkleideten Höflingen bei der Entführung Gildas und lässt sich eine blindmachende Bärenmaske überstülpen. RACHE, OPFER UND GRUSEL Nach der Schändung Gildas durch den Herzog kann Rigolettos Rache nur auf gleichem Niveau erfolgen durch einen Auftragskiller, den man hinter sorgsam verschlossenen Türen trifft. Die Mordszene, in der sich Gilda für den immer noch geliebten Wüstling opfert, ist ein Lehrstück einer Gruseloper. Die in der Gewitterszene niederfahrenden Blitze beleuchten für kurze Momente die am Rand stehenden Höflinge. Großartig der Herrenchor mit seiner chromatischen Imitation des Windheulens, das der Szene das Unheimliche des entfesselt Animalischen gibt. Es könnte aus einem Film von David Lynch sein. EIN KLANG-GEMÄLDE MIT GROSSARTIGEM SOG Johannes Willig dirigiert die Badische Staatskapelle wie ein Maler, der mit einem verblüffenden Pinselstrich dem Klang-Gemälde die sogenannte „Tinta“ Verdis verleiht. Der Blick in den Abgrund gelingt mit großartigem Sog. Es ist ein wahrhaft großer Opernabend, rundweg schön gesungen von einem tollen Ensemble mit einer Regie des intelligenten Opern-Surrealismus.

„Ballers in God“ bei der Fußball-WM: Jedes Tor ein Gottesgeschenk

Felix Nmecha schoss das erste Tor für die deutsche Mannschaft bei dieser WM. Nach seinem Treffer nahm er eine imaginäre Krone von seinem Kopf und legte sie auf den Boden. Ein Zeichen dafür, dass Nmecha den Ruhm nicht allein für sich beanspruchen wollte. Er betrachtet seinen Erfolg als Geschenk Gottes. PROBLEMATISCHE TENDENZ BEI „BALLERS IN GOD“ Fotos von dieser Szene wurden auch von „Ballers in God“ verbreitet, einem Netzwerk aus dem evangelikalen Christentum. Diese Strömung des Protestantismus legt die Bibel in der Regel wörtlich aus, sagt der Theologe Martin Fritz und beschreibt eine problematische Tendenz. „Zum Beispiel diese Entschiedenheit dieses Christentums: Du musst dein Leben ganz in Jesu Hände geben, das kann in Gemeinschaften auch zu einem Entscheidungsdruck führen. Du musst dich entscheiden, denn immerhin geht es um das Heil oder Unheil, das ewige Heil deines Lebens.“ „Ballers in God“ stellt den Bezug zu Jesus Christus in den Mittelpunkt. Das Netzwerk wurde 2015 von dem englischen Profifußballer John Bostock gegründet. GESCHÜTZT VON DER RELIGIONSFREIHEIT „Ballers in God“ verbreitet nun während der WM Videos und Fotos von betenden Spielern. Zwischen den großen Turnieren organisiert das Netzwerk auch sogenannte „Retreats“ für das gemeinsame Beten und Fasten. Die Religionsfreiheit schützt ein solches Werben für den eigenen Glauben und auch die Missionierung weitreichend. Doch es gibt auch Kritik an „Ballers in God“. Das Netzwerk hält Verbindungen zur US-amerikanischen Bethel Church, die Esoterik und übernatürliche Erlebnisse propagiert. Prophezeiungen, Wunderheilungen, die Austreibung von Dämonen. Ein früherer Prediger der „Bethel Church“, Ben Fitzgerald, will diese Strömung in Europa verbreiten. Seine Organisation heißt „Awakening Europe“ – „Erwachendes Europa“. Der Theologe Martin Fritz erklärt: „Zu dieser Form von Bethel-Christentum gehört auch die Idee, systematisch bestimmte kulturelle Bereiche mit Schlüsselfiguren zu besetzen, die eben den Glauben prominent vertreten, und damit dann in die Gesellschaft hineinwirken.“ NMECHA VERBREITETE QUEERFEINDLICHE INHALTE 2024 besuchten Ben Fitzgerald von „Awakening Europe“ und John Bostock, Gründer von „Ballers in God“, das Finale der Champions League in London. Dort wollten sie Felix Nmecha von Borussia Dortmund gegen Real Madrid unterstützen. Nmecha äußert sich seit Jahren zu seinem Glauben. Gibt Interviews in Podcasts oder zitiert Bibelverse.  Doch Nmecha hat auch queerfeindliche Inhalte verbreitet. 2023 teilte er auf Instagram einen Beitrag, in dem der Begriff „Pride“ mit dem Teufel in Verbindung gesetzt wurde. Während der Klub-WM 2025 in den USA veröffentlichte Nmecha ein Video auf TikTok. Darauf zu sehen war auch ein Buch mit dem Titel: „Understanding the Purpose and Power of Women“. DIE WM TRÄGT ZUM WACHSTUM VON „BALLERS IN GOD“ BEI Der Journalist Felix Michaelis, der seit Jahren zu evangelikalen Netzwerken im Fußball recherchiert, erläutert den Kontext dieses Buches: „Das wird direkt deutlich, wenn man sich den Autor anguckt, Myles Munroe, das ist ein evangelikaler Prediger. Der hat zum Beispiel die LGBTQ-Community als Vergewaltigung der Bürgerrechtsbewegung diffamiert. Er hat Frauen als Rohmaterial bezeichnet, das Männer, wie immer sie wollen, formen können.“ Die „Ballers in God“ zählen auf Instagram mehr als 770.000 Follower. Das Netzwerk bietet auch Merchandising-Produkte an. Socken, Schienbeinschoner und Torwarthandschuhe mit Kreuzsymbol. Die WM und Felix Nmecha tragen dazu bei, dass die „Ballers in God“ weiter rasant wachsen.

An Kipp-Punkten des Lebens: Julia Wolfs Erzählband „Du, hier“

„Du, hier“ heißt der Erzählband von Julia Wolf. Man könnte dahinter ein Fragezeichen setzen. Denn in allen Erzählungen sind die Frauen um die Vierzig, die stets im Mittelpunkt stehen – Männer bleiben nur Randfiguren –, erstaunt darüber, wohin ihr Leben sie geführt hat.  Das vorläufige Resümee fällt selten positiv aus. Es überwiegt ein Unbehagen. Darüber, sich verheddert zu haben in den Fallstricken des Lebens. Gestrandet zu sein. Zum Beispiel in einem Einfamilienhaus in der Provinz, wie in der titelgebenden Geschichte. BRANDENBURGER TRISTESSE  In dieser begegnen sich zwei Freundinnen aus Schulzeiten unverhofft vor einem Baumarkt auf dem Land wieder. Toni, eine Tennisspielerin, ist auf der Durchreise, Stella lebt in der Gegend ­– inmitten der „Brandenburger Monokultur“. „Stella, bist du das?“, fragt die Freundin – es ist die abgewandelte Form von „Du, hier?“.  Beide hatten einmal gedacht, dass aus Stella etwas Besonderes werden würde. Aber jetzt? Sie trinkt zu viel, ist arbeitslos, kann sich nicht konzentrieren, macht eine Therapie. In ihre Ehe hat sich ein herablassender Ton eingeschlichen. „Als sie sich kennengelernt haben, gab es so etwas nicht, damals herrschte eine Stimmung zärtlicher Verwunderung zwischen ihnen. Dass sie einander gefunden hatten.“ > Philip war zu diesem Zeitpunkt genauso verloren wie Stella, nur auf andere Art. Von der Behutsamkeit ist nicht viel übriggeblieben, ihr Umgang ist rauer geworden, neulich hat Philip sie sogar nachgeäfft. > > > Quelle: Julia Wolf - Du, hier HALTLOSER GEDANKENSTROM In einigen der Erzählungen wirkt die Corona-Pandemie als Katalysator des Missbehagens. Ein andermal ist der unerfüllte Kinderwunsch ein Krisenverstärker oder aber umgekehrt die krasse Überforderung mit einem Kind, wie in „Kopfbewohner“. In dieser Geschichte kriecht Julia Wolf förmlich in den Kopf ihrer Protagonistin, deren Gedankenstrom immer verworrener und haltloser wird, während sie – passend dazu – mit der Berliner U-Bahn in endlosen Schleifen unterwegs ist.  In einer Prosa, die immer kurzatmiger wird und am Ende in ein Stakkato übergeht, führt Julia Wolf diese Frau im Ausnahmezustand bis nah an den Kollaps. > Atmen. Atmen.  > Schlesisches Tor.  > Ich werde das überleben. Natürlich. Das fühlt sich jetzt schlimmer an, als es ist.  > Mich juckt’s halt auf einmal am ganzen Körper.  > Augen auf.  > Hallo, kleine Stadt.  > Ja, ich bin’s nochmal. Sitze immer noch an derselben Stelle. Ich mit meinen. Kopfbewohnern. > > > Quelle: Julia Wolf - Du, hier Das Buch bietet eine große Bandbreite unterschiedlicher Erzählweisen. Sie probiere immer wieder aus, was am besten zu einer Geschichte passe, sagt Julia Wolf. Die Erzählung „DELETE“, die sich um Missbrauch dreht, besteht etwa aus nichts anderem als einer Reihe immer neuer, nicht abgeschickter E-Mails.  In keiner der Stories verlässt Julia Wolf die Perspektive der Figuren, nie mischt sich eine auktoriale Instanz kommentierend ein. Die „vermeintlich neutrale Draufsicht“ interessiere sie nicht, sagt sie.  AKTE DER SELBSTERMÄCHTIGUNG  „Für mich gewinnt das Erzählen eine gewisse Dynamik, wenn ich in einer Figur drinbleibe oder an einer Figur dranbleibe, die ich brauche, um einen Text schreiben zu können“, so Julia Wolf. „Ich habe immer das Gefühl, wenn ich den Ton und die Perspektive gefunden habe, ergibt sich alles andere, Fragen des Plots und so weiter lassen sich lösen. Ich muss diese Haltung finden im Text, und dann kann ich auch einen Text schreiben. Ich bin immer auf der Suche, wie die Form den Inhalt noch besser hervorheben kann.“  Julia Wolfs Erzählungen sind im Alltag verankert. Doch in überraschenden Momenten großer Intensität verlassen die Protagonistinnen die einmal eingeschlagenen Pfade. Die Autorin spricht von „Akten der Selbstermächtigung“. Es sind Kipppunkte, die Möglichkeitsräume öffnen. Ob die Frauen dieser Erzählungen tatsächlich immer zu etwas Neuem aufbrechen, bleibt offen. Diese Rätselhaftigkeit spricht indes keineswegs gegen diese ausgereiften Stories, sie macht vielmehr zum nicht geringen Teil deren Reiz aus.

Wenn Antiquariate zu Datenminen werden: Gekauft, gescannt, geschreddert?

KI-Unternehmen kaufen derzeit offenbar in großem Stil antiquarische Bücher im deutschsprachigen Raum auf, um sie für das Training von Sprachmodellen zu nutzen. Ein bisher einmaliger Vorgang, der eine beunruhigende Komponente hat: Denn auf diese Weise werden nicht nur viele antiquarische Bücher aus dem Verkehr gezogen – es wird in vielen Fällen wahrscheinlich auch deutsches Urheberrecht umgangen. Der Tübinger Antiquar Roger Sonnewald sieht darin zwar keinen Diebstahl – schließlich würden die Werke gekauft. Aber sei anzunehmen, dass die Bücherbestände nach dem Scannen vernichtet werden. Er warnt: „Damit geht Kulturgut verloren.“ Der Fall wiege zudem schwer, weil es sich um große Mengen handle. URHEBERRECHT UMGEHEN: BÜCHER AUS DEN 1970ER-JAHREN In Online-Foren melden Antiquariate aus ganz Deutschland auffällige Großbestellungen des kanadisch-amerikanischen Unternehmens Zoom Books [https://www.literaturcafe.de/kaufen-ki-unternehmen-deutsche-antiquariate-leer/]. Bevorzugt werden Sach- und Fachbücher, Romane kaum. Die meisten Käufe sollen über die Amazon-Tochter AbeBooks gelaufen sein, über die viele Antiquare ihre Bestände anbieten. Betroffen seien vor allem Bücher mit einer ISBN aus den 1970er-Jahren und später, die noch urheberrechtlich geschützt sind. Solche Werke seien für die KI-Systeme besonders interessant, sagt Antiquar Roger Sonnewald: Denn ältere deutsche Literatur sei meistens schon digital verfügbar, unter anderem über deutsche und europäische Bibliotheken. „FAIR USE“-REGELUNG IN DEN USA Die amerikanische KI-Firma Anthropic hat nach Recherchen der „Washington Post“ [https://www.washingtonpost.com/technology/2026/01/27/anthropic-ai-scan-destroy-books/] schon vor einiger Zeit millionenfach Bücher einkauft, eingescannt und dann vernichtet, weil dann die sogenannte „Fair Use“-Regelung greift. Während hierzulande das Urheberrecht strenger durchgesetzt wird, erlaubt diese Ausnahmeregel im US-Urheberrecht, geschützte Werke ohne Klärung mit dem Rechteinhaber zu nutzen. Hier tue sich eine Lücke auf, sagt Sonnewald: „Die Firmen sagen sich: wenn wir das kaufen, also physisch besitzen und danach vernichten, handelt es sich nicht um eine widerrechtliche Kopie, die in Umlauf gebracht wird.“ Ob deutsche Verlage und Autoren rechtlich dagegen vorgehen könnten, bleibt bisher unklar. Urheberrechte international durchzusetzen führt auch in anderen Kunstbereichen wie Musik und Design immer wieder zu Konflikten. CHANCE FÜR HÄNDLER UND ANTIQUARIATE? Die Methode der KI-Firmen, Antiquariaten ihre Ladenhüter abzunehmen, könnte von einigen Buchhändlern als positiv angesehen werden. Genauso würden sich viele Antiquare diesem Vorgang verweigern, sagt Sonnewald. Er selbst habe nur im sehr kleinen Rahmen Bücher auf diese Weise verkauft: „Das waren Bücher, von denen ich mich sehr gut trennen konnte.“ Mittlerweile stehe er dem sehr skeptisch gegenüber. Denn auch wenn die gekauften Bücher oft veraltete Sachbücher, Reisebücher oder Kochbücher sind – Sonnewald befürchtet, dass dadurch langfristig wertvolle Kulturbestände aus dem Antiquariatsmarkt verschwinden: „Antiquarische Bücher brauchen teilweise eine gewisse Lagerzeit. Selbst ein Berlin-Stadtplan von 1980, in dem die Mauer noch da ist, wird in 50 Jahren vielleicht sehr begehrt sein.“

Fotograf Michael Wesely zeigt das historische Stuttgart: Die Kamera als Zeitmaschine

MICHAEL WESELY MACHT STUTTGART ZUR FOTOGRAFISCHEN ZEITREISE An einem glühend heißen Sommertag betritt ein Mann mit Bollerwagen den Stuttgarter Schlossplatz und tut seltsame Dinge: Er geht am verlockend rauschenden Brunnen vorbei, ohne sich dort abzukühlen, und bleibt erst mitten in der prallen Sonne stehen. Dann kramt er aus seinem Gefährt zwei Stative hervor. Auf dem einen installiert er eine Digitalkamera, auf dem anderen einen Laptop, zu dessen Betrachtung er unter einem schwarzen Tuch verschwindet. Nicht selten sprechen ihn Passanten an und fragen, was er da eigentlich macht. „Die Stuttgarter, wenn es diese nun überhaupt gibt, sind ein sehr neugieriges Völkchen. Da kommen wirklich jeden Tag vier, fünf Leute jeden Alters und wollen erklärt haben, was ich da mache“, erzählt der Berliner Fotograf Michael Wesely. HISTORISCHE FOTOS WERDEN MILLIMETERGENAU NACHGESTELLT Seit einigen Monaten fotografiert Wesely historische Stadtansichten nach, um beide Zeitschichten in einem Bild miteinander zu verbinden. Gerade vergleicht er auf seinem Laptop eine Schwarz-Weiß-Aufnahme des Schlossplatzes aus der unmittelbaren Nachkriegszeit mit der heutigen Situation. Bis Standort, Kamerahöhe, Brennweite und Bildausschnitt exakt übereinstimmen, kann es dauern. Erst wenn sich die Fluchtlinien und Gebäude deckungsgleich überlagern, entsteht der gewünschte Effekt. „Man sieht also einen Menschen aus 1945 ziemlich verloren nach dem Krieg herumlaufen und gleichzeitig einen Mann oder eine Frau mit drei Einkaufstüten über den gleichen Platz gehen. Dann weiß man eben, dass da Zeit vergangen ist.“ SICHTBAR WIRD AUCH, WAS STUTTGART VERLOREN HAT Weselys doppelt belichtete Stadtansichten machen nicht nur den Lauf der Zeit sichtbar, sondern auch die tiefgreifenden Veränderungen des Stadtbildes. Gerade Stuttgart gilt vielen als Stadt, die nach den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs und während des Wiederaufbaus ein zweites Mal ihr historisches Gesicht verlor. Viele alte Gebäude mussten Neubauten und dem wachsenden Autoverkehr weichen. „Dann kommen natürlich auch sämtliche Sachen vor, die verschwunden sind. Allen voran das berühmte Kaufhaus Schocken“, sagt Wesely. Würde das Gebäude heute noch stehen, „würden alle Influencer davorstehen und sich dauernd mit dieser tollen Fassade zeigen.“ EINE AUSSTELLUNG ALS EINLADUNG ZUR ZEITREISE Im Frühjahr 2027 werden Weselys Stuttgart-Bilder im StadtPalais Stuttgart ausgestellt. Parallel erscheint ein Bildband. Bereits in Berlin arbeitete der Fotograf nach demselben Prinzip im Auftrag des Bundestags. Dort beobachtete er, wie Besucher lange vor den großformatigen Bildern stehen blieben und über die Geschichte ihrer Stadt ins Gespräch kamen. Genau das wünscht er sich auch für Stuttgart. „Historie und Gegenwart mischen sich so seltsam, dass man gedanklich in Bedrängnis kommt. Was ist früher, was ist heute? Wenn die Entwicklung des Stadtraums direkt aus dem Bild hervorgeht, entstehen neue Erkenntnisse.“