Podcast El pulso de la Vida

Vístete de sus promesas: fe, intercesión y transformación | Leticia García, Miriam Landín y Sonia Angelina Ugaz

La pastora Leticia García, Miriam Landín y la pastora Sonia Angelina Ugaz conversan sobre la conferencia "Vístete de sus promesas", una convocatoria dirigida a mujeres que desean fortalecer su fe, renovar su esperanza y descubrir el propósito de Dios para sus vidas. A lo largo del diálogo, se habla de intercesión, salvación, transformación espiritual y del valor de las promesas bíblicas como fundamento para atravesar procesos difíciles. El espacio también recoge el impactante testimonio de Miriam Landín, que relata su paso de la escasez y la depresión a una vida restaurada por la fe. Una conversación cercana y edificante dentro de El pulso de la vida, dirigido y conducido por el Pr. Lucho.

Alabanza y adoración

1. Canta y sonríe, Alex Zurdo y Marky 2. Abcd, Alex Zurdo y Daddy Yanki 3.Perfecto Plan, Glenda García 4. Viene, Rescate en vivo 5. Todo, Factor de Cambio 6. Dios tú reinas, Julissa 7. Abcd, Alex Zurdo y Daddy Yanki

La atormentada fe de Jerry Lee Lewis (1935-2022) - El sueño se ha acabado con José de Segovia

Es curioso que los cuatro pioneros del "rock and roll" que formaban el "cuarteto del millón de dólares" (Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis) no sólo venían de un medio evangélico, sino particularmente pentecostal. Aunque algunos eran de origen bautista, los cuatro fueron atraídos a las "reuniones de avivamiento" de las Asambleas de Dios, la denominación pentecostal más numerosa de Estados Unidos, que ya en 1936 contaba con ciento cincuenta mil miembros. En esta serie de programas de "El sueño se ha acabado" queremos profundizar en la atormentada fe de algunos de ellos, comenzando con el recientemente fallecido Jerry Lee Lewis (1935-2022), que se cría con su primo, el tele-predicador Jimmy Swaggart en el profundo Sur de Estados Unidos. Ambos se debaten entre el Espíritu Santo y las tentaciones del diablo. Van juntos a una escuela bíblica y viven un escándalo tras otro. Ven el "rock" como la música del pecado y el "country" como la de la culpa, mientras que sólo los himnos son para Dios. Tras el clásico de Jerry Lee Lewis con su enigmático título bíblico, "Grandes bolas de fuego" (Great Balls of Fire), escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de la película del mismo titulo que hizo Jim McBride en 1989 sobre su vida, así como sus recuerdos en una entrevista en el estudio Sun de Memphis, donde comenzó su carrera. Lewis habla de su educación en las Asambleas de Dios y la pregunta que le hizo a Elvis sobre si iban camino del Cielo o del Infierno. José de Segovia cuenta el principio de su vida en este primer programa de la serie. Oímos canciones de uno de sus raros álbumes de "country gospel" (In Lovng Memories y The Lily of the Valley), junto a las grabaciones que hizo con Elvis, Cash y Penkins en el estudio Sun de Memhis de espirituales como "Jesús andó aquel valle solitario" (Jesus Walked That Lonesome Valley) y "No puedo hacerlo yo solo" (I Just Can´t Make It By Myself), Escuchamos también el tema que les dedicó Larry Norman con la pregunta de "¿Por qué tiene que tener el diablo toda la buena música? (Why Should The Devil Have All The Good Music?). El diseño sonoro, la realización técnica y las composiciones con IA de música instrumental que suenan de fondo, son de Daniel Panduro.

En la ciudad (Hechos 18) - Ruta 66 con José de Segovia

Nos guste o no, la vida está en la ciudad. Esto no es algo nuevo. Los grandes movimientos de población se han dirigido siempre a los grandes centros urbanos. En el libro de los Hechos el Evangelio se extiende por las ciudades. En el capítulo 18 llega a Corinto desde Antioquía, siguiendo hasta Efeso, la ciudad comercial más importante del Asia Menor. Stevie Wonder creció en una de esas familias bautistas afroamericanas que se traslada a Detroit a mediados del siglo pasado, buscando trabajo. En 1973 contó la experiencia del chico negro que deja la pobreza y la discriminación de Mississippi en la Segunda Gran Migración, para ir a Nueva York. Allí se encuentra la droga y el abuso policial que le lleva injustamente a la cárcel, "Viviendo para la ciudad" (Living For The City). En la soledad de la ciudad nace también la canción de Gustavo Cerati (1959-2014), que como un nuevo Icaro vuela sobre Buenos Aires contemplando el malestar urbano. Es "En la ciudad de la furia" (1996), donde el trío de Soda Stereo traslada el sonido de grupos británicos de los 80 como The Police o The Cure al ámbito latinoamericano, convirtiéndose en la banda más popular e importante del rock en español en ese continente. Una de las canciones que quedó fuera del mítico álbum de Bruce Springsteen, "The River" (1980), nos invita a encontrarle en la ciudad (Meet Me In The City). Para este monaguillo de Nueva Jersey, esa es la tentación de la Gran Manzana, un lugar para huir, pero también para descubrir "la oscuridad al borde de la ciudad". El cine del catalán Cesc Gay muestra desde principios de este siglo los engaños y mentiras de la vida, "En la ciudad" (2003). En una época obsesionada por la visibilidad y la transparencia de "salir del armario", el cine de Gay nos enfrenta al hecho de que todos tenemos secretos. Nos escondemos detrás de tantas máscaras como el personaje de la actriz de origen guineano Vicenta Ndongo, cuando engaña al marido que hace Eduard Fernández y él prefiere no decirle que lo sabe. Es el delito del profesor que hace el actor de origen alemán Àlex Brendemühl, cuando tiene relaciones sexuales con una alumna menor de edad, sobrina de un amigo suyo. O las relaciones lesbianas que esconde la madre que hace Mónica López, sin que lo sepa su marido. Escuchamos algunos diálogos de la película, comentados por José de Segovia a la luz del texto de Hechos, sobre la música del cuarteto de Charlie Haden (1937-2014). "Atrapados entre estas voces de sirena / uno tiene demasiadas opciones", cantaba Mark Heard (1951-1992) a las "Victimas de este tiempo" (Victims Of The Age 1982) El cantautor de Macon (Georgia) se dio a conocer con su primer disco en plena Revolución por Jesús en 1970. Está en la comunidad del pensador cristiano Francis Schaeffer en Suiza de L´Abri, donde conoce a Larry Norman, grabando luego para su sello en California. Murió de un ataque al corazón en el escenario del festival de la Gente de Jesús de Chicago llamado Cornerstone, cuando había aparecido en un disco con Windham Hill e iba a grabar con la casa de Bruce Cockburn en Canadá, distribuida por Columbia de Sony en Estados Unidos, pero Dios tenía otros planes para él. Acabamos el programa con la esperanza de la ciudad, "Donde las calles no tienen nombre" (Where The Streets Have No Name), grabada en vivo por la banda irlandesa U2 en el estadio del Diablo del Sol en Tempe (Arizona) a finales de 1987, como aparece en la película "Rattle & Hum". El periodista musical evangélico Steve Turner escribió el libro oficial que acompaña al filme, a la vez que proporcionaba muchas lecturas a Bono, para profundizar en la fe cristiana que había conocido de adolescente en una comunidad de Dublin con otros dos de los cuatro miembros del grupo, The Edge y Larry.

Tarzán de los Monos - Al trasluz con José de Segovia

"¿Tienen miedo los animales por la noche en la selva?", se pregunta el filósofo Fernando Savater: "Puede que no estén más asustados que tú cuando vas a cruzar una calle y no hay paso de cebra. Supón que eres tú, sin ir más lejos, quien está solo en la selva oscura. Probablemente sentirías mucho más miedo que ningún otro animal. Porque los humanos estamos peor preparados que los bichos para vivir en la jungla:" "Para empezar, la mayoría de lo que sabemos no es instintivo, sino aprendido", observa Savater: "Y para aprender algo hay que equivocarse antes mucho, pero en la selva los errores suelen ser fatales y el primer fallo puede ser el último. Así se encontró Tarzán desde el día en que nació: sin las protecciones de la civilización. pero también sin los instintos y la fuerza física de las fieras." En este programa, "Al Trasluz", analizamos la obra de Edgar Rice Burroughs (1875-1950), que tanto ha fascinado al mundo desde 1912. Seguimos su transformación a lo largo de la historia del cómic y el cine, pero observamos cómo se ha perdido la presencia tan importante de Dios en los libros originales. José de Segovia la recupera con muchas citas de los escritos de Burroughs. Eugenio Barona lee fragmentos del primer volumen, publicado en 1914, que escuchamos junto a escenas de la versión doblada al castellano de la película que nos desvela más fielmente sus orígenes: "Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos" (1984) del británico Hugh Hudson, autor de "Carros de fuego". La música que suena de fondo a los comentarios es de la banda sonora original de "Gresytoke" por John Scott y de la última versión de "La leyenda de Tarzán" por Rupert Gregson-Williams en 2016. Las canciones son para la versión de Disney en 1999 por Phil Collins (Two Worlds). El músico británico, que fuera batería del grupo de rock progresivo, Genesis, se atreve a cantar incluso en castellano (Hijo del Hombre). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.