Notenköpfe

Classical:NEXT: Kelly Lovelady & Bill Chandler [ENG]

Live from the conference for classical and art music Classical:NEXT [https://classicalnext.com] in Berlin: In this “Notenköpfe” episode, Chris Lloyd sits down with Kelly Lovelady of Ruthless Jabiru and Bill Chandler of the BBC Symphony Orchestra and Chorus. Together they examine funding crises, audience shifts, diversity debates and the creative tension between tradition and innovation. A sharp, candid conversation from the centre of the international classical scene. +++ Bill Chandler has been General Manager of the BBC Symphony Orchestra & Chorus [https://www.bbc.co.uk/symphonyorchestra] since 2025. Previously Director of the BBC Concert Orchestra, the American-British former violinist is known for bold partnerships that have taken BBC orchestras into new venues and media — from Alexandra Palace and Great Yarmouth to film soundtracks, CBeebies and the London Jazz Festival. He is currently leading the BBCSO into a new era of artistic risk-taking and broader public engagement. Australian-British conductor and curator Kelly Lovelady [https://kellylovelady.com/] is the founder and Artistic Director of Ruthless Jabiru [https://ruthlessjabiru.com] – the London-based chamber orchestra known for fearless programming and its unflinching advocacy for living composers and its politically engaged, genre-defying projects. Described as a “cultural activist with a baton,” she creates and self-produces large-scale, cross-artform performances that have appeared at major festivals across Europe, Australia and North America. Her work focuses on experimental concert dramaturgy, social justice themes and building new audiences for contemporary music. +++ Discover more fascinating stories from the world of classical and jazz music on our website [https://www.rondomagazin.de/]. The playlist of our podcast, featuring the music of our guests, is available on Spotify [https://open.spotify.com/playlist/1ppqFepUZuM7nxyZJyJzcS?si=890adc4721bc4a9d]. Subscribe to the podcast so you never miss an episode! If you have any questions or suggestions, feel free to contact us via Instagram [https://www.instagram.com/rondomagazin/] or Facebook [https://www.facebook.com/rondomagazin]. +++ Hosting: Chris Lloyd Executive Producer: Verena von der Goltz Recording & Post-Production: Robert Niemeyer Online Editorial & Back Office: Mario Felix Vogt Music: Markus Zierhofer [https://markus-zierhofer.com/] Voiceover: Paul Sies [https://paulsies.com/]

„Die Seele am Faden” – Der Tänzer Friedemann Vogel

Friedemann Vogel [http://www.friedemannvogel.com/] gehört zu den bedeutendsten Balletttänzern der Gegenwart. Regelmäßig ist er auf den großen Bühnen der Welt zu erleben, doch manchmal sucht er auch das kleinere Format. Zum Beispiel am Kleist-Forum in Frankfurt (Oder), wo er gerade mit seiner Solo-Performance „Die Seele am Faden“ [https://www.hamburgballett.de/de/spielplan/stueck.php?AuffNr=502073] zu erleben ist. Dort traf ihn Fanny Tanck für den Podcast „Notenköpfe“ und sprach mit ihm über Anmut, das Tanzen in jedem Alter und darüber, ob Tänzer Marionetten sind. +++ Friedemann Vogel [https://www.friedemannvogel.com/] wuchs in Stuttgart auf und absolvierte dort seine Tanzausbildung an der John Cranko Schule sowie in Monte Carlo. Er ist Erster Solist des Stuttgarter Balletts und gastiert regelmäßig bei internationalen Ballettcompagnien wie der Scala in Mailand, dem Staatsballett Berlin oder dem Mariinsky Theater St. Petersburg. Vogel wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem als Tänzer des Jahres und mit dem Deutschen Tanzpreis. Er ist Initiator mehrerer Projekte für Tanz und Soziales und zählt zu den international profiliertesten deutschen Ballettstars. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website [https://www.rondomagazin.de/]. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify [https://open.spotify.com/playlist/1ppqFepUZuM7nxyZJyJzcS?si=890adc4721bc4a9d]. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram [https://www.instagram.com/rondomagazin/] oder Facebook [https://www.facebook.com/rondomagazin]! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer [https://markus-zierhofer.com/] Voiceover: Paul Sies [https://paulsies.com/]

Schubertiade III – Golda Schultz und Jonathan Ware

2024 gaben die Sopranistin Golda Schultz und der Liedbegleiter Jonathan Ware ihr Debüt bei der Schubertiade Schwarzenberg. Dabei kombinierten sie auf raffinierte Weise Schubert-Lieder mit Vokalwerken vergessener Komponistinnen. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Fanny Tanck erzählen die beiden vom faszinierenden Festivalkulisse zwischen Kuh- und Kirchenglocken, Schuberts Nähe zu Shakespeare und dem einsamen Dasein der Klaviersolisten. Dieser Podcast entstand in Kooperation mit Fanny Tancks YouTube-Kanal „Tanckstelle“ [https://www.youtube.com/@tanckstelle]. +++ Golda Schultz [https://goldaschultz.com/] wurde in Kapstadt geboren und wuchs als Tochter eines Mathematikprofessors in Bloemfontein (Südafrika) auf. Sie studierte Gesang an der Universität von Kapstadt und an der Juilliard School in New York, außerdem bei Johan Botha, Kiri Te Kanawa und Michelle Breedt. Von 2011 bis 2018 war sie Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper, gastierte an der Scala in Mailand, den Salzburger Festspielen und der Metropolitan Opera New York. 2024 interpretierte sie in Zürich Richard Strauss’ „Vier letzte Lieder“ sowie Elvis Costellos „The Juliet Letters“. Golda Schultz lebt in Augsburg. Jonathan Ware [https://www.jonathanware.org] stammt aus Texas und studierte an der Eastman School of Music in Rochester, an der Juilliard School in New York und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Als Liedbegleiter gastierte er in bedeutenden Konzerthäusern Europas und der USA, unter anderem mit Benjamin Appl, Christiane Oelze, Golda Schultz, Elsa Dreisig und Ludwig Mittelhammer. Er wirkte über Jahre bei der Festival Akademie des „Heidelberger Frühling“ mit und lehrt an der Hochschule für Musik  „Hanns Eisler“ sowie der Barenboim-Said-Akademie in Berlin. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website [https://www.rondomagazin.de/]. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify [https://open.spotify.com/playlist/1ppqFepUZuM7nxyZJyJzcS?si=890adc4721bc4a9d]. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram [https://www.instagram.com/rondomagazin/] oder Facebook [https://www.facebook.com/rondomagazin]! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer [https://markus-zierhofer.com/] Voiceover: Paul Sies [https://paulsies.com/]

Folkloristische Virtuosität und eine Stradivari aus Usbekistan – Rebekka Hartmann und Aziza Sadikova

Die Geigerin Rebekka Hartmann [https://rebekka-hartmann.com] hat ein Faible für die Werke abseits des gängigen Repertoirekanons. Auch auf ihrem neuen Album finden sich neben Maurice Ravels virtuoser „Tzigane“ zwei Stücke, die nicht so oft zu hören sind: Karl Amadeus Hartmanns „Concerto funebre“ sowie „Stradivari“ von der usbekischen Komponistin Aziza Sadikova [https://www.azizasadikova.com/]. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“ begegnet sie der aus Taschkent zugeschalteten Sadikova zum Gespräch mit Antonia Munding.  Darin erzählen die Künstlerinnen, was das „Stradivari“-Konzert mit einem russischen Kriminalfilm zu tun hat, über Gewalttaten und Hoffnung im „Concerto funebre“ und den Kampf für künstlerische Freiheit in Ravels von Roma-Musik inspirierter „Tzigane“. +++ Die Komponistin Aziza Sadikova [https://www.azizasadikova.com] stammt aus Usbekistan und lebt in Berlin. Sie studierte in Taschkent (Usbekistan), Birmingham und London. Ihr Schaffen verbindet experimentelle Neue Musik, Musiktheater und romantische Dramaturgie bis zu neobarocken Texturen. Werke wie ihr STRADIVARI Violinkonzert oder die Oper „Alles über Sally“ zeigen diese Vielseitigkeit. Sie arbeitete mit internationalen Orchestern und Dirigenten wie Kent Nagano und Omer Meir Wellber. 2023 war sie Composer-in-residence in Parma. Ihre Werke erklangen u. a. in der Elbphilharmonie und bei den BBC Proms. Rebekka Hartmann [https://rebekka-hartmann.com] wurde in München geboren und studierte dort Violine bei Andreas Reiner sowie in Los Angeles bei Alice Schoenfeld, wichtige Impulse erhielt sie auch von Rainer Kussmaul und Josef Kröner  Ihr Repertoire reicht von Frühbarock bis zeitgenössischer Musik. 2012 erhielt sie den Echo Klassik für ihr Album „Birth of the Violin“. Konzertreisen führten sie durch Europa, Asien und Amerika. Seit 2009 spielt Hartmann auf einer Violine von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1675. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet sie in München und engagiert sich für den musikalischen Nachwuchs. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website [https://www.rondomagazin.de/]. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify [https://open.spotify.com/playlist/1ppqFepUZuM7nxyZJyJzcS?si=890adc4721bc4a9d]. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram [https://www.instagram.com/rondomagazin/] oder Facebook [https://www.facebook.com/rondomagazin]! +++ Redaktion und Moderation: Antonia Munding Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer [https://markus-zierhofer.com/] Voiceover: Paul Sies [https://paulsies.com/]

Flüstern, Glucksen, Koloraturen – Die Sopranistin Sarah Maria Sun

Sarah Maria Sun [https://sarahmariasun.de/] ist eine Sopranistin für die Extreme. Lässig wechselt sie zwischen zart gehauchten Klängen, Sprechen und Hochgeschwindigkeits-Koloraturen. Das macht sie zur idealen Interpretin für Neue Musik von Komponisten wie Salvatore Sciarrino, Rebecca Saunders oder Philip Venables. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Antonia Munding spricht sie über den mikroskopischen Blick auf den menschlichen Geist in Rebecca Saunders’ Oper „Lash“ [https://deutscheoperberlin.de/de_DE/production/lash.1355969], über Metaphern, die zwischen Börsenparkett, Schlafzimmer und Politik flottieren, sowie über ihre Bands The Gurks und Titillating Tofu. +++ Sarah Maria Sun [https://sarahmariasun.de/] wuchs auf einem Bauernhof im Ruhrgebiet auf und begann mit fünf Jahren, klassische Gitarre zu spielen. Als Jugendliche gewann sie mehrere Wettbewerbe und war Jungstudentin an der Folkwang Hochschule in Essen. Ab dem neunten Lebensjahr erhielt sie Gesangsunterricht und studierte später Opern- und Liedgesang in Köln und Stuttgart. Heute zählt die Sopranistin zu den profiliertesten Interpretinnen zeitgenössischer Musik. Ihr Repertoire umfasst mehr als 2.000 Werke, darunter zahlreiche Uraufführungen. Seit 2022 lehrt sie als Professorin für zeitgenössische Musik an der Musikhochschule Basel. Sie lebt vegan und engagiert sich im Tierschutz. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website [https://www.rondomagazin.de/]. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify [https://open.spotify.com/playlist/1ppqFepUZuM7nxyZJyJzcS?si=890adc4721bc4a9d]. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram [https://www.instagram.com/rondomagazin/] oder Facebook [https://www.facebook.com/rondomagazin]! +++ Redaktion und Moderation: Antonia Munding Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer [https://markus-zierhofer.com/] Voiceover: Paul Sies [https://paulsies.com/]