OBRA MAESTRA

ISABEL MELLÉN Y EL PODER DE LAS IMÁGENES

La imagen, en un campo tan dependiente de ella como la historia del arte, no es solo un documento histórico. Es algo que habla, no importa lo lejos que esté el contexto. Sabiendo esto, ¿y si todo lo que te hubieran contado de la Edad Media fuese mentira? Hoy, en Obra Maestra, Isabel Mellén, doctora en filosofía, profesora de estética, escritora y divulgadora junto con Naiara López de Munain en Divulvadoras de la Historia, nos brinda una auténtica masterclass en la que viajaremos por el Románico y por las sociedades medievales de una forma totalmente novedosa. La autora de Tierra de Damas y su más reciente libro El Sexo en Tiempos del Románico nos explica en profundidad el significado de las imágenes más allá del relato, partiendo de lugares tan concretos como la colegiata de San Pedro de Cervatos y llegando a una experiencia universalizable. ¿Te lo vas a perder? Anda, dale al play.

WALTER BENJAMIN Y LA POSIBILIDAD DE COPIAR EL ARTE

Copia de copia de copia... En 1935, el teórico alemán Walter Benjamin publicó su trabajo más importante, La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica. En este libro, el filósofo hace un recorrido por una serie de avances técnicos en el sector del arte que no tenían —ni tienen— precedentes y que cambiaron de forma radical el panorama, permitiendo, entre otras cosas, realizar copias idénticas de obras ya existentes. Sin embargo, ¿qué es lo que distingue una copia de un original? O, lo que es lo mismo, en una época en la que reproducir una obra de arte es tan fácil como pulsar un botón, ¿qué es lo que define de verdad una obra de arte? Este tratado es, además, un mapa a las incógnitas que nos rodean hoy, con un sector alejado por completo de la figuración y una tecnología capaz de, con un simple prompt, replicar el trabajo de cualquier artista. Por lo tanto, en cierto modo, Walter Benjamin logró identificar una extraña realidad que todavía no había llegado. Hoy, en Obra Maestra, contamos su historia.

CARA B: STRANGER THINGS Y LA PISTOLA DE CHÉJOV

¡Hola, amores! El 1 de enero de 2026 se convertirá en historia de la televisión —no sabemos aún si para bien o para mal— por haber supuesto el final de uno de los grandes fenómenos virales de esta nueva era de la pantalla pequeña. Stranger Things, la serie con la que los hermanos Duffer pusieron patas arriba Netflix. Aunque no sabemos si ha acabado de la mejor manera... En esta cara B exploramos la principal técnica narrativa que se ha utilizado para sustentar el gran y esperado final, ideada ni más ni menos que por... un dramaturgo ruso del siglo XIX. ¿Qué me dirías si te asegurara que Anton Chéjov, el genio de la literatura, no es solo el visionario que expuso el resultado de la última aventura de Mike, Dustin, Lucas, Will... y sobre todo Eleven? ¿Y que su regla literaria más famosa marcó para todo el mundo de la ficción audiovisual? Pues hoy, en Obra Maestra, sabremos por qué.

EL ORIGEN DEL RENACIMIENTO III:BRUNELLESCHI AÑO UNO

¡Y por fin cumpí mi palabra! ¡Os doy la bienvenida a un nuevo capítulo sobre la historia del Renacimiento! El Origen del Renacimiento, parte III, las otras dos fueron personales, pero esta... ya no. Después de dos capitulazos dedicados al contexto político, económico, social, filosófico, espiritual... ah, si, y artístico, en este nuevo episodio de Obra Maestra afrontamos por fin la obra que dio origen al Renacimiento en Italia, la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia, llevada a cabo por el primer genio loco de este periodo artístico, Filippo Brunelleschi. ¿Quieres saber cómo se levantó uno de los más grandes prodigios de la historia de la construcción? ¿Te interesan los entresijos de una de las rivalidades más enconadas de la historia del arte? ¿Te da igual pero necesitas un podcast entretenido de divulgación artística para escuchar de camino al trabajo? ¡Pues este es tu sitio! (Estoy intentando darle importancia al autobombo honesto, ya me diréis qué tal...) Sin más, suscríbanse, denle mucho amor y no se pierdan un nuevo episodio de #obramaestrapodcast

WASSILY KANDINSKY: EL ARTISTA QUE PINTABA EL SONIDO

En el episodio anterior hablamos del Expresionismo Abstracto y su impacto cultural en la Guerra Fría, pero nos dejamos en el tintero unas muy buenas preguntas. ¿Qué es el arte abstracto? ¿De dónde sale? ¿Por qué una generación de pintores decide abandonar la figuración, las batallitas y los caudillos decimonónicos para explorar algo que nunca había existido como tal en la naturaleza? Y, por supuesto, no podemos pasar por aquí sin hablar de Wassily Kandinsky, ya que el artista y teórico ruso fue, en su sentido más estricto, el primer pintor abstracto de la historia. Hoy en #obramaestrapodcast te ayudaremos a comprender qué se esconde tras las formas y colores libres de la figuración, cuál es el sentido de estas obras y, de paso, por qué a John Ruskin no le hizo gracia lo de six seven. Hoy, Wassily Kandinsky, el artista que pintaba el sonido.