SaberEsDanza

T2 #1 Danza y Discapacidad: Movimiento para la diversidad

¿Que significa poner en escena un cuerpo no normativo?  La danza escénica y el teatro han sido utilizados por el poder para legitimar un orden de los cuerpos. En esta entrevista conversamos con Inés Coronado sobre el potencial político de los cuerpos diversos en escena. Inés nos va hablar de su experiencia personal a partir de una lesión medular que sufrió en el 2014 y cómo esta experiencia la impulsó a desarrollar un trabajo pedagógico y creativo en danza que pone la atención en la inclusión de todos los cuerpos y el reconocimiento positivo de la diversidad. Inés Coronado es artista, docente e investigadora de movimiento, cofundadora de la compañía Mundana, espacio desde donde difunde su trabajo como docente y creadora con un enfoque inclusivo en danza. SaberEsDanza es un proyecto creado por Pamela Santana Oliveros.

#6: Danza y Mestizaje

En este episodio conversamos con Antonio Vilchez, quien nos cuenta sobre su práctica artística que explora el mestizaje y el diálogo entre lo "tradicional" y lo "contemporáneo”. Antonio es bailarín, percusionista, docente y director artístico, especialista en danzas y música de la costa del Perú y pionero en la fusión del zapateo afroperuano y el tap dance. El episodio explora temas de identidad y pertenencia en la danza, y profundiza en la búsqueda artística de Antonio, orientada hacia la construcción de una identidad peruana a través de la música y danzas. Este sexto episodio ha sido posible gracias al apoyo de nuestro auspiciador Tumbes 204, un espacio para la difusión de la danza y la educación somática ubicado en el distrito de Barranco, Lima. El programa cuenta la colaboración de Cle Delgado en el Diseño Gráfico. SaberEsDanza es un proyecto autogestionado que nace con el objetivo de dar a conocer la diversidad de danzas del Perú. Si deseas apoyarme para seguir creando contenido, te invito a convertirte en sponsor o a donar ingresando al siguiente enlace: linktr.ee/antropamorfa [linktr.ee/antropamorfa] SaberEsDanza es un proyecto de @Antropamorfa por Pamela Santana Oliveros. ¡Gracias por escucharnos!

#5 Ballroom: Comunidad, movimiento y diversidad

En este quinto episodio conversamos con Nia Zambrano, quien nos introduce a la cultura Ballroom peruana y su forma de expresión artística, el vogue. Nia es voguer, bailarina, docente y coreógrafa con estudios en la Especialidad de Danza de la PUCP y Madre de la House of Brava en la Escena Ballroom Perú. En este episodio, Nia nos habla de su recorrido por las danzas como espacios de construcción de identidad y cuestionamiento de los roles de género. Nos enfocamos en su práctica actual dentro de la escena Ballroom, sus luchas, descubrimientos y lo que ha significado para ella ser la madre de una casa. Finalmente, en el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+, Nia comparte sus reflexiones sobre el rol que está teniendo la cultura Ballroom en la vida de las personas LGBTIQ+. El programa cuenta la colaboración de Cle Delgado en el Diseño Gráfico y de la House of Brava en los registros de audio, video y fotográfico. Este quinto episodio ha sido posible gracias al apoyo de nuestro auspiciador Tumbes 204, un espacio para la difusión de la danza y la educación somática ubicado en el distrito de Barranco, Lima. Si te gusta nuestro quinto episodio, no dejes de escuchar nuestros episodios anteriores y no te olvides de darle like, suscribirte y compartirlo con tus redes. Estamos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts y Youtube. SaberEsDanza es un proyecto autogestionado que nace con el objetivo de dar a conocer la diversidad de danzas del Perú. Si deseas apoyarnos para seguir creando contenido, te invitamos a convertirte en sponsor o a donar ingresando aquí: linktr.ee/antropamorfa [http://linktr.ee/antropamorfa] ¡Gracias por escucharnos!

#4 Danza Contemporánea: Un cuerpo que se construye en relación

En este episodio, conversamos con Andrea Pereda, bailarina, docente, practicante de improvisación y psicóloga peruana. Andrea nos cuenta sobre su comprensión de la danza contemporánea como una disciplina dinámica que nos conduce al autoconocimiento y a la relación del propio cuerpo con diversos elementos como el tiempo, el espacio y otros cuerpos.   Recorremos los inicios de su formación en la Escuela Danza Viva en Lima y su paso por la danza en Argentina donde además de cursar la carrera de Intérprete en Danza de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires (2014 - 2018), se forma con maestras como Eugenia Estévez, Karen de Luna y Lucas Condró. Experiencias que la llevan a volcar los aprendizajes y conocimientos construidos en esta etapa en una propuesta pedagógica que entiende al cuerpo que danza como un cuerpo en relación, priorizando la agencia y autonomía del/de la bailarín/a.  Andrea nos expone su práctica actual que se nutre de diversas experiencias y campos como la improvisación, el contacto improvisación y la anatomía y que se compone de la docencia, la creación de espectáculos y de un proyecto para la reflexión e investigación del movimiento creado junto a la bailarina e investigadora Amira Ramírez llamado "Práctica de Danza Pensante". Este episodio explora temas como la concepción del cuerpo en la danza, la pedagogía en danza, la exploración e improvisación y la danza como transformación.  El programa cuenta con la colaboración de Sandra Pereda en la fotografía y de Cle Delgado en el diseño gráfico. Y llega gracias al apoyo de nuestro auspiciador Tumbes 204, un espacio para la difusión de la danza y la educación somática ubicado en el distrito de Barranco, Lima. SaberEsDanza es un proyecto autogestionado que nace con el objetivo de dar a conocer la diversidad de danzas del Perú. Si deseas convertirte en sponsor o apoyarnos con una donación para seguir creando contenidos, ingresa al siguiente enlace: linktr.ee/antropamorfa o escríbeme al: pamesanoliveros@gmail.com SaberEsDanza es un proyecto de @Antropamorfa por Pamela Santana Oliveros. ¡Gracias por escucharnos!

#3 Danza, memoria e identidad

En este tercer episodio conversamos con Maribet Berrocal Horqque, bailarina e intérprete quechua del distrito de Accha, provincia de Paruro, Cusco - Perú. Maribet nos cuenta sobre su acercamiento a las danzas, informado por su identidad quechua y la práctica e influencia tanto de las danzas folclóricas como de la danza contemporánea. La mirada sensible de Maribet nos acerca al universo de la danza desde la cultura andina, donde las danzas son parte y a la vez reflejan la cosmovisión, memoria, tradiciones y geografía de sus pueblos. Maribet nos comparte algunos ejemplos de cómo se bailan y en qué contexto se bailan algunas danzas quechuas de Cusco, profundizando en las danzas de carnaval. El episodio aborda grandes temas como la memoria, la identidad, la transmisión de las danzas y la danza como patrimonio cultural inmaterial. Finalmente, en el el marco del Día Internacional de la danza, Maribet reflexiona sobre la necesidad de celebrar pero también de reflexionar sobre las dificultades de la gestión en danza en nuestro país, sobre el trabajo que aún falta hacer y la importancia del rol de cada artista en el desarrollo del sector de la danza en el Perú.  El programa cuenta con la música original de Buenaventura Berrocal y Marcelina Horqque. SaberEsDanza es un proyecto autogestionado que nace con el objetivo de dar a conocer la diversidad de danzas de nuestro país. Si deseas convertirte en sponsor o apoyarnos con una donación para seguir creando contenidos, ingresa al siguiente enlace: linktr.ee/antropamorfa [https://linktr.ee/antropamorfa] o escríbenos al pamesanoliveros@gmail.com SaberEsDanza es un proyecto de @Antropamorfa by Pamela Santana Oliveros ¡Gracias por escucharnos!