UHARTEAN - ondas desde la isla

(Re)situarse

Esta relatoría sonora, realizada por Luca Rullo, recoge y traduce en forma de paisaje sonoro los procesos, conversaciones y atmósferas vividas durante los encuentros Situarse (Re-situarse), celebrados los días 12 y 13 de junio de 2025 en Huarte y los días 9 y 10 de octubre de 2025 en Barcelona. A través de una composición construida a partir de sonidos, voces y registros encontrados, el podcast propone una escucha atenta de los tiempos, los espacios y las relaciones que atravesaron las jornadas. La pieza se construye a partir de materiales sonoros encontrados y grabados durante los encuentros, activando una memoria sensible del proceso: fragmentos de conversaciones, ambientes, gestos mínimos y resonancias que dan cuenta de la dimensión relacional y situada de la experiencia. Esta relatoría sonora funciona como archivo vivo del encuentro y como invitación a volver a situarse desde la escucha, explorando la memoria colectiva de un proceso compartido. Créditos * Concepto y realización sonora: Luca Rullo * Voces: Sören Meschede, Nerea de Diego, Leire San Martin, Disbel Roque (Paisanaje), Marc Vives, Marta Gracia, Betisa Ojanguren, Oskia Ugarte (Centro Huarte), Ramon Parramon, Roser Colomar, Irati Irulegi (Idensitat), Lara Molina, Alba Fernández, Larre (Lara García Díaz, Priscila Clementti y Ángela Palacios) y Eléonore Ozane.

Ezprogui

En este episodio nos adentramos en el proyecto ezprogui, dirigido por Iñigo Villafranca e impulsado en colaboración con Nagore Chivite y Guillermo Collado tras su paso por el Centro Huarte. Desde el municipio de Ezprogui, con apenas 47 habitantes y rodeado de los restos del antiguo Valle de la Bizkaia, el proyecto explora la relación entre arte, territorio y comunidad. A través de residencias artísticas, ezprogui propone metodologías experimentales que invitan a artistas de distintas disciplinas a dialogar con un entorno marcado por la despoblación, la memoria y la transformación del paisaje. El podcast recorre la historia del valle —desde su abandono en los años 60 hasta la reforestación fallida de pinos— y conecta esas huellas con prácticas artísticas contemporáneas que buscan generar vínculos, juego, incomodidad y utopía. Más que un lugar, ezprogui es un laboratorio vivo donde se cruzan investigación colectiva, comisariado independiente y experiencias comunitarias que cuestionan la ruralidad, replantean el sentido de habitar y abren espacio para imaginar futuros posibles. Créditos * Un verano sin piscina (2021). Voz y texto de Jara Navarlaz. * Golden lamb (2023). Sonido de Guy Ronen. * Voces de Guillermo Collado Wilkins, Nagore Chivite Lizarraga e Iñigo Villafranca Apesteguia ezprogui Asociación aetona. Pretende hacer una lectura de temas de gran relevancia y alcance desde su traducción local y concreta. ezprogui invita a artistas de diferentes disciplinas a establecer un diálogo con el territorio a través de la creación artística y discursiva. cada residencia propone una metodología diferente, adaptada al pueblo en el que se lleva a cabo y a los recursos disponibles, de forma que el contexto y las condiciones materiales juegan un papel esencial en el planteamiento y el desarrollo de las mismas.

Cabezafuego

Registro sonoro que da cuenta de parte del proceso vivido en la residencia artística Territorio Escuela situada en la escuela pública San Juan de Lumbier, a cargo de Iñigo Garcés. El proyecto tiene como eje una investigación sonora y la memoria alfarera de la zona con la que poner en valor el patrimonio local y la riqueza y variedad cultural de la escuela. Iñigo Garcés nos habla de su proyecto junto al equipo educativo del centro escolar, Andrea Monreal y Elisa Olaizola. Créditos * Voces de Iñigo Garcés, Andrea Monreal, Elisa Olaizola, Presen Iriarte y Maribel Napal. * Audios del proceso de residencia grabados por Iñigo Garcés. * Grabación y edición de Luca Rullo

Ainhoa Apezteguia, Inés Aubert, María Hidalgo, Manuel Cid, Pablo Martínez, Uxue Lotero

Este podcast colectivo reflexiona sobre la producción cultural y artística desde una perspectiva situada, crítica y comprometida con el territorio. A través de una conversación entre el investigador Pablo Martínez y estudiantes del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales del Centro Huarte, se pone el foco en cómo repensar nuestras formas de crear, habitar y relacionarnos con el entorno desde miradas sensibles, materiales y ecológicas. La conversación también indaga en las tensiones entre cultura y ruralidad, cuestionando visiones idealizadas del campo y proponiendo la ecología cultural como una herramienta para construir nuevas formas de vida colectiva. Créditos * Voces de Ainhoa Apezteguia, Inés Aubert, María Hidalgo, Manuel Cid, Pablo Martínez, Uxue Lotero * Audios: Registro sonoro de una pieza del colectivo Masa de Pan y de una actuación de Uxue Lotero realizada en el Centro Huarte * Texto: Carta leída de Ainhoa Apezteguia * Canción: “Awita del río con hojas de miel”- Ainhoa Apezteguia y Alessandro martins . “Ni cuerpo ni corazón” - El Chone Pablo Martínez Pablo Martínez trabaja como profesor de Historia del Arte en la UCM. Dirige la revista académica Re-visiones y forma parte del colectivo Paisanaje, que investiga desde el arte posibles alternativas para la construcción de una transición ecológica menos violenta y más justa. Inés Aubert Bailarina y creadora costarricense afincada en Pamplona. Su trabajo se centra en el cuerpo, la comunidad, el corazón y la exploración del movimiento desde una perspectiva artística y reflexiva. Transita por lenguajes como la fotografía, la coreografía, la mediación y la performance. Es fundadora del colectivo Rescoldos, con el que ha desarrollado procesos creativos vinculando danza y comunidad. Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales, actualmente impulsa proyectos artísticos y pedagógicos con diversos colectivos a través de Imaginarios posibles, un espacio para la creación colectiva. Ainhoa Apezteguia Extramiana Artista nacida en Iruña en 2002, graduada en Arte por la UPV/EHU y estudiante del máster en el Centro Huarte. Su práctica se enfoca en la relación entre imagen y texto, entre vivencia y relato, explorando cómo los espacios y procesos colectivos afectan a la construcción de narrativas. Su trabajo busca articular lo personal con lo común, desde un enfoque sensible y crítico. María Hidalgo Nieto y Manuel Cid Fernández Artistas y mediadores culturales que conforman el colectivo Masa de Pan—Pasamadion. Su práctica conjunta surge del deseo de acercar arte y mediación desde lo colectivo, con el cine como herramienta central. Exploran formas de hacer situadas y comunitarias, atentas a los contextos, los saberes compartidos y los procesos abiertos. Su trabajo propone acompañamientos culturales que se construyen desde el juego, la escucha y el hallazgo. Uxue Lotero Artista nacida en Iruña en 2001. Formada en Bellas Artes por la UCM y actualmente estudiante del máster en el Centro Huarte, combina su práctica artística con el aprendizaje del euskera y una intensa vida creativa. Participa en el grupo musical y performativo Puttaneska (de momento), con el que ha actuado en espacios autogestionados y culturales como BilboArte, el Reina Sofía o la EITB. Su trabajo transita entre el arte visual, el tatuaje, el cuidado, la música y la performance, en una práctica que cruza lo íntimo y lo colectivo.

Iñaki Garmendia

Iñaki Garmendia y Juan Pablo Huercanos, conversan en torno a Faux départ. Cabeza borradora, un proyecto de creación desarrollado por el mismo Iñaki Garmendia y concebido para ser mostrado en el Museo Oteiza (13/2 – 25/5 2025) dentro del programa Hazitegia, desarrollado junto al Centro Huarte. A partir de la aproximación hacia el busto desaparecido de José Sarriegi realizado por Jorge Oteiza en 1934, Garmendia explora las técnicas escultóricas, el uso de herramientas digitales y la reinterpretación de la escultura como objeto funcional. La conversación conecta estos procesos con el espíritu vanguardista del Donostia de la década de 1930 y la influencia de artistas como Lekuona, Balenciaga o los arquitectos Aizpurua y Labayen. También se abordan temas como la memoria colectiva, la dimensión política de la estética y el cruce entre arte y cultura popular, todo desde una mirada sensible y crítica sobre el legado de Oteiza. Iñaki Garmendia Iñaki Garmendia (Ordizia, 1972) pertenece a una generación de artistas vascos que han desarrollado su trabajo en un contexto marcado por tendencias paradójicas: El nacionalismo cultural y la globalización han proporcionado los ingredientes para una estética que a menudo superpone significados heterogeneos. El video, la música, las subculturas juveniles y ciertos productos industriales favorecen la tensión entre las múltiples lecturas de su obra. Sus procesos parten a menudo de la realización de derivados, versiones de objetos culturales a los que se vincula secretamente y sobre los que opera a partir de una lógica del desgaste. Todo ello se pone en relieve especialmente en su producción en vídeo de los últimos 20 años. El extenso metraje con el que acostumbra a presentar sus obras da la impresión de hundirnos en el mismo acontecimiento que la cámara observa. Pero a pesar de ello, sus obras resultan opacas. Carecen de una narrativa tradicional y se instalan en una especie de abstracción que recuerda uno de los mandatos más explicitos del expanded cinema. Asimismo, su inclinación a las estéticas derivadas del punk le confieren un gusto por la resistencia a la oralidad. En conjunto, las obras de Garmendia evitan una abscripción de significado inmediata y rechazan cualquier instrumentalización de imágenes y escenas cargadas de antemano.