Nueva partida - Podcast sobre Diseño de Videojuegos

9. Cómo monetizar un videojuego

En este capítulo hablamos sobre las opciones de monetización, los modelos de ingresos, el money, cash, panoja, guita, cuartos, plata, pela,... ósea... Un modelo de ingresos es la manera escogida por un desarrollador para ganar dinero con su videojuego. Gracias a la tecnología, el pago de productos y servicios se realiza de forma cada vez más cómoda. ¿Qué modelos de ingresos existen en la industria de los videojuegos?Antes solo existía un modelo de ingresos, el modelo premium. Este modelo es el modelo que reina en consolas y juegos de PC desde que nació el mercado. Osea pagas primero y después recibes el juego. Pero hoy en día tenemos diferentes modelos de ingresos como el modelo free2play, donde jugar es gratis pero existen micro-pagos por extras... El modelo por suscripción, donde pagas mensualmente una cantidad fija por jugar. Modelos de ingresos por publicidad, donde los desarrolladores no ganan dinero directamente de los jugadores sino por la publicidad que ven en el juego. O incluso modelos por donaciones, cuyos creadores ofrecen el juego gratuitamente y viven de las donaciones de los usuarios. En este capítulo hablaremos de los diferentes modelos de ingresos que existen para los videojuegos, pondremos algunos ejemplos y sobretodo, hablaremos de las ventajas y desventajas que tienen para los desarrolladores elegir un modelo de ingresos u otro. Todo ello y más te lo cuento en este capítulo. Como siempre... ¡Espero que aprendas mucho y que te diviertas por el camino, que ya sabes que és lo más importante! Recuerda que si te pica la curiosidad sobre esta industria y quieres profesionalizarte, es decir, convertir tu pasión por los videojuegos en una profesión que cada vez requiere de profesionales mejor formados... Puedes darte de alta en la newsletter [https://serravi.com/suscribete/] donde comparto contigo conceptos exclusivos, anécdotas y consejos sobre cómo convertirte en Game Designer profesional.

7. ¿Qué son las mecánicas?

En el episodio #7 hablamos del elemento más importante, único y diferenciador de los videojuegos. Al igual que otros medios como el cine se basan en lo visual o escuchar este podcast se basa en la escucha, los videojuegos basan su poder en la interacción, el gameplay, o lo que es lo mismo, las mecánicas de juego. Porque sin las mecánicas... Un juego no sería lo que es, simplemente no sería. ¿Y qué es una mecánica?Son todas aquellas acciones que tú como jugador puedes hacer en un videojuego. * Mirar a tu alrededor en un shooter como Doom o Call of Duty... * Disparar proyectiles en Space Invaders * Gestionar tu inventario en The Witcher 3. * Utilizar los plásmidos en Bioshock. * ... Toda acción del jugador (por norma general) está asociada a una mecánica. En este episodio hablamos de cómo los Game Designers diseñamos mecánicas cuando estamos trabajando en un estudio de videojuegos profesional. ¿Cómo las construímos? ¿Hay que ser muy detallista en su explicación? ¿Cuales son los mayores errores que se cometen cuando se enseña al jugador a usar las mecánicas de juego? Todo ello (y mucho más) lo vemos en este capítulo. Como siempre... ¡Espero que aprendas mucho y que te diviertas por el camino, que ya sabes que és lo más importante! Recuerda que si te pica la curiosidad como podrías dar los primeros pasos para convertirte en Diseñador de Videojuegos profesional puedes darte de alta en la newsletter [https://serravi.com/suscribete/] donde te envío más información, tips y consejos sobre Game Design.

6. Preguntas y Respuestas

En este episodio hago un pequeño pack... Un grupo... Un "grandes éxitos"... De preguntas y respuestas que recibo a través de la newsletter por aficionados a los videojuegos que quieren saber más sobre la industria. Vamos con las preguntas: Jose Luis Hola Julián es un poco extraño preguntar esto, seguramente. Pero siempre me ha resultado interesante el trabajo de diseñador de esa industria tan verde en pleno auge de madurez artística, como son los videojuegos. Mi sueño siempre ha sido el ser diseñador de videojuegos y plasmar una idea de forma interactiva, el ser como un Ken Levine, un Hideo Kojima o un David Cage, pero no tengo ni idea de por dónde empezar y qué hacer para llegar hasta ese punto tan alto, como es el director del juego, y el que decide cómo van los hilos. Me interesaría saber todos los pasos que habría que dar, o al menos una idea por la que guiarme, ya que no conozco a ningún otro diseñador de juego que no seas tu y supongo que tendrás alguna idea de qué tengo que hacer. Rubén Buenas Julián, yo tengo un master en creación y desarrollo de videojuegos (en la parte de diseño gráfico), y la verdad que me gustaría entrar en la parte de diseño de juego, la parte de game design y quería saber si lo que he estudiado me sirve para eso, gracias por tu respuesta. Juan Carlos Hola Julián, soy Julian Carlos, te escribo desde Madrid. Quería hacerte la siguiente pregunta, me he ido a las páginas de las empresas que hacen los juegos y en la sección de trabajo te dicen lo que ellos piden, he estado viendo que hay perfiles de diseñador de sonido, game design, programador, especialista en user interface y user experience y testers. Quiero entrar en alguna de estas empresas pero no sé qué perfil escoger. Sara Hola Julián, llevo siguiendo tu trayectoria a través de tus emails desde hace algunos meses y por fin hoy me he animado a escribirte. Quería preguntarte sobre el rol del diseñador de juegos .Supongo que yo que para ser diseñador habrá que ser una persona creativa, además de saber programación para ser diseñador. Quería preguntarte sobre la diferencia entre un diseñador conceptual y un diseñador gráfico. Es decir, si quieres ser un diseñador conceptual en videojuegos imagino que tienes que generar un videojuego a partir de tus ideas para el desarrollo y si quieres ser diseñador gráfico tendrás que ir por otro camino como estudiar Bellas artes, ¿no? Manuel Hola Julián, primero darte las gracias por todo lo que nos aportas en tus emails, la verdad es que siento a tu lado puedo crecer y me has hecho volver a ilusionarme por esto de convertirme en diseñador de videojuegos. Tengo 20 años y mi padre y yo estuvimos mirando carreras que había por mi zona para hacer algo relacionado con videojuegos, echando cuentas por lo bajo, partiendo de que me tendría que mudar a madrid y pagar el master nos salía los 4 años por 60.000€, una burrada vamos. Así que estoy viendo alternativas y tu curso la verdad que me llama mucho la atención. Te quería preguntar de todas maneras que opinas de la enseñanza de estas carreras o masters por qué no tengo muy claro lo que enseñan. En teoría era diseño de videojuegos pero viendo las asignaturas veo que no deja de ser una ingeniera informática con algunas asignaturas de diseño gráfico, otra de guión y un par de cositas sueltas así. Desde luego parecía bastante completo y la verdad que me viene bien tener un profesor que me resuelva las dudas pero no tengo claro si el programa de estas carreras es ideal o no. Tienes mi respuesta a cada pregunta dentro del audio de este episodio. Como siempre... ¡Espero que hayas aprendido mucho! Pero sobretodo...¡Espero que te hayas divertido! Qué es lo más importante. Recuerda que tú también puedes enviarme tus preguntas o dudas dándote de alta en la newsletter [https://serravi.com/suscribete/], donde además de poder contactarme recibirás tips consejos, estrategias y mis aventuras personales sobre Diseño de Videojuegos y Game Design.

5. Deconstrucción: Snake

No, no hablo de "Solid Snake", sino de "Snake", el mítico juego de la serpiente. Allá por el año 2000 se lanzó en España un teléfono, hoy todavía recordado por hordas de "millenials", cómo fue el Nokia 3310. Muchas virtudes hicieron que se convirtiera en teléfono que marcó una generación: larga duración de batería, pantalla monocromo, envío de sms y un diseño que lo hacía indestructible pese a golpes y tortazos. Y además de todo esto... Un pequeño juego (entre un catálogo de cuatro) llamado "Snake". Snake o popularmente conocido como "el juego de la serpiente" era un juego sencillo y adictivo donde tu objetivo como jugador era simplemente batir tu propio récord consiguiendo comida para una serpiente. ¿Y donde esta el reto? El reto está en que con cada nuevo bocado la serpiente se hace cada vez más larga y si chocas con tu propio cuerpo... pierdes la partida. Me ha parecido un ejemplo perfecto para hacer una deconstrucción, es decir, un análisis de diseño de juego, por varios motivos... * Es un juego sencillo, sin mucha complejidad, por lo que es ideal para empezar como ejercicio. * Es muy probable que lo hayas jugado y tengas claras sus mecánicas en la cabeza, con lo que es fácil que mientras escuchas el episodio recuerdes su funcionamiento. Aquí te dejo un link donde puedes jugar de manera online a "Snake", [https://playsnake.org/] por si quieres recordarlo, te entró nostalgia o quizá quieras jugarlo por primera vez. ¿Por qué es útil este tipo de deconstrucciones?Este tipo de análisis es algo que los Game Designers hacemos dia a dia en nuestro trabajo. Este ejercicio (extraer las claves más importantes del diseño de cualquier juego) te ayuda a aprender de las decisiones de otros Game Designers y esto te puede ayudar a diseñar mejores juegos. Espero que hayas aprendido mucho pero sobretodo... ¡Que te hayas divertido! Qué ya sabes que es lo más importante. Recuerda que si quieres ir un paso más allá, si quieres de verdad empezar a ir enserio aprendiendo Game Designer te recomiendo darte de alta en la newsletter [https://serravi.com/suscribete/] donde recibirás consejos por email sobre Diseño de Videojuegos y Game Design.

4. La historia (y su importancia) en videojuegos

Los videojuegos están compuestos por varios elementos: * Mecánicas * Reglas * Objetivos * Historia * Estética * ... Y es bastante fácil perdernos entre todos ellos y pensar... ¿Qué es más importante?... ¿Que el juego sea divertido o que tenga una buena historia? ¿Qué tenga una buena historia o que sea visualmente bonito? Y en muchas ocasiones ocurre que le damos más importancia a una cosa u otra dependiendo de nuestros gustos personales... Si eres jugador de aventuras gráficas, probablemente la historia, la narrativa o la estética sean elementos indispensables para ti. Mientras que si eres aficionado a juegos de puzzles, lo más interesante para ti será encontrar un gran desafío de lógica. Como Diseñador de Videojuegos o Game Designer tienes que ser muy consciente de qué elementos son claves, "core" o necesarios y qué elementos son importantes pero no necesarios en un videojuego. Tener esto presente te ayudará mejor a conocer los videojuegos y sabrás darle a cada elemento la importancia que merece. Por eso, en este episodio hablamos cocre-tamente de: * ¿Es realmente la historia un elemento clave en los juegos? * ¿Puede un videojuego llamarse "videojuego" sin contarte una historia? * ¿Qué diferencia existe entre la historia y la narrativa? Todo esto (y un poquito más) lo veremos en este episodio. Y cómo siempre, espero que aprendas pero sobretodo sobretodo... esperemos que te diviertas mientras lo haces. Recuerda que al darte de alta en la newsletter [https://serravi.com/suscribete/] recibirás consejos por email sobre Diseño de Videojuegos y Game Design.