Susurros del Arte

Dalí (II): aunque todo lo demás se derrita

En el primer episodio vimos cómo Dalí construye el sistema. En este vemos cómo lo lleva más lejos de lo que nadie esperaba. Dalí y Buñuel, la tensión entre dos maneras de entender el cine surrealista. La colaboración con Hitchcock en Recuerda y los decorados de veintiocho metros que el presupuesto descartó. El cuadro que es cine congelado: Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. Los ocho meses en los estudios Disney en Burbank y el cortometraje Destino, que se termina cincuenta y ocho años después con una nominación al Oscar. Los espacios que Dalí construye para vivir y para ser contemplado: Port Lligat, el laberinto que crece durante cuarenta años. El Castillo de Púbol, que regala a Gala con la condición de que él no puede entrar sin permiso escrito. Y el Teatro-Museo de Figueres, con el Taxi lluvioso, la Mae West habitable y la cúpula pintada como una Capilla Sixtina del surrealismo. Los últimos años después de la muerte de Gala. El incendio de Púbol. El silencio final. Y el legado: de Warhol al videoclip, del meme a Instagram, de la cultura celebrity al branding personal. Todo lo que Dalí anticipó antes de que existiera. Las obras del episodio: Un perro andaluz (1929), Sueño causado por el vuelo de una abeja (1944), secuencia onírica de Recuerda / Spellbound (1945), Destino (1945/2003), Taxi lluvioso (1974), Mae West habitable (1974). Para ir más lejos: Sobre Dalí y el cine: — Haim Finkelstein, The Screen in Surrealist Art and Thought — el análisis más riguroso de la relación entre surrealismo e imagen en movimiento — Ian Gibson, La vida desaforada de Salvador Dalí (1997) — cubre en detalle los años americanos y Hollywood Sobre los espacios: — Antoni Pitxot y Montse Aguer, Los mundos de Dalí — sobre Port Lligat, Púbol y Figueres — Web oficial Fundación Gala-Salvador Dalí: https://www.salvador-dali.org Sobre el legado: — Michael R. Taylor, The Dalí Renaissance — sobre la revisión crítica de su obra tardía — Dawn Ades, Dalí (Thames & Hudson) — el análisis crítico más completo ️ Para visitar: — Teatro-Museo Dalí, Figueres — https://www.salvador-dali.org/museus/teatre-museu-dali — Casa-Museo Salvador Dalí, Port Lligat — https://www.salvador-dali.org/museus/casa-salvador-dali-port-lligat — Castillo Gala Dalí, Púbol — https://www.salvador-dali.org/museus/castell-gala-dali-pubol — The Salvador Dalí Museum, St. Petersburg (Florida) — https://thedali.org

Dalí (I): cómo se pinta lo imposible

Salvador Dalí no es el hombre de los relojes blandos. No es el bigote. No es el escándalo. Es algo más difícil de nombrar: alguien que entiende antes que nadie en el siglo XX que el arte no termina en el cuadro. En este primer episodio recorremos la formación de Dalí desde Figueres hasta París. El peso del hermano muerto que lleva su mismo nombre. El profesor que fue el primero en verlo de verdad. La amistad con Lorca y lo que esa relación reveló sobre los dos. El método paranoico-crítico y por qué no es locura sino disciplina. La técnica heredada de los maestros flamencos que hace que lo imposible parezca inevitable. La llegada de Gala y la construcción de un sistema que no existía antes de los dos. Y el giro hacia la física nuclear y lo sagrado que transforma su pintura en los años cincuenta. Las obras del episodio: Muchacha en la ventana (1925), Cesto de pan (1926), El gran masturbador (1929), La persistencia de la memoria (1931), Cisnes que reflejan elefantes (1937), Construcción blanda con judías hervidas (1936), La metamorfosis de Narciso (1937), Leda Atómica (1949), Cristo de San Juan de la Cruz (1951). Para ir más lejos: Del propio Dalí: — Vida secreta de Salvador Dalí (1942) — su autobiografía, megalómana y fascinante — Diario de un genio (1964) — continúa la autobiografía desde los años cincuenta — 50 secretos mágicos para pintar (1948) — el único tratado técnico que escribió Sobre Dalí: — Ian Gibson, La vida desaforada de Salvador Dalí (1997) — la biografía de referencia en español, exhaustiva y rigurosa — Robert Descharnes y Gilles Néret, Dalí. La obra pictórica (Taschen) — el catálogo visual más completo — Françoise Gilot y Carlton Lake, Vida con Picasso (1964) — para entender el entorno artístico de la época — Dawn Ades, Dalí (Thames & Hudson) — el análisis crítico más sólido en inglés Sobre el surrealismo: — André Breton, Manifiestos del surrealismo (1924 y 1930) — para entender el movimiento que Dalí habita y abandona — Ado Kyrou, Le surréalisme au cinéma — para el contexto de Un perro andaluz ️ Para visitar: — Teatro-Museo Dalí, Figueres — https://www.salvador-dali.org — Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, París — MoMA, Nueva York (La persistencia de la memoria) — Tate Modern, Londres (La metamorfosis de Narciso) — Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (Sueño causado por el vuelo de una abeja)

El pulso del arte 5 — Esto no es un lujo. Es esencial.

Un estudio de la University College London demuestra por primera vez con datos de sangre que participar regularmente en actividades artísticas y culturales ralentiza el envejecimiento biológico al mismo ritmo que el ejercicio físico. Nueva York vive esta semana la concentración más intensa del año: seis ferias simultáneas y más de mil ochocientos millones de dólares sobre los martillos de Christie's y Sotheby's. El David de Miguel Ángel vuelve a estar en el centro de un debate urgente: un millón y medio de visitas al año y el dióxido de carbono que respiramos en esa sala. Trump ha pintado de azul el estanque del Lincoln Memorial —el espejo donde se reflejaron las doscientas cincuenta mil personas que escucharon a Martin Luther King en 1963— y los organismos de patrimonio han demandado a la Casa Blanca. Francia ha promulgado esta semana la ley más esperada del mundo del arte: la restitución sistemática de los objetos saqueados durante el colonialismo. Y el mayor premio de arte contemporáneo del Reino Unido, doscientas mil libras, ha sido otorgado por primera vez a un poeta japonés de ochenta y siete años que lleva seis décadas disolviendo las fronteras entre el lenguaje, el sonido y las artes visuales. I. El arte frena el envejecimiento biológico — UCL Fuente oficial UCL — https://www.ucl.ac.uk/news/2026/may/engaging-arts-linked-slower-pace-ageing The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/12/arts-engagement-linked-slower-biological-aging-study CNN — https://edition.cnn.com/2026/05/14/health/arts-ageing-study-scli-intl-wellness II. Nueva York art week — ferias y subastas Artnet News — https://news.artnet.com/market/new-york-art-week-may-2026 III. El David de Miguel Ángel y el turismo masivo The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com Giornale dell'Arte — https://www.ilgiornaledellarte.com IV. Trump pinta de azul el estanque del Lincoln Memorial Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/lincoln-memorial-reflecting-pool-trump-lawsuit-2773039 CNN — https://www.cnn.com/2026/05/11/politics/lincoln-memorial-reflecting-pool-blue-paint-lawsuit NPR — https://www.npr.org/2026/05/11/g-s1-121548/a-nonprofit-has-sued-the-federal-government-over-its-plans-to-paint-the-lincoln-memorial-reflecting-pool-blue V. Francia y la restitución del arte colonial The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/04/14/frances-new-restitution-law-passes-final-vote ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/france-restitution-law-folk-art-museum-morning-links-1234784654/ Euronews — https://www.euronews.com/culture/2026/04/15/frances-lawmakers-pass-bill-on-restitution-of-artworks-looted-during-colonial-era Macron "unstoppable" — https://iol.co.za/news/africa/2026-05-11-emmanuel-macron-says-return-of-looted-african-art-is-unstoppable/ VI. Gozo Yoshimasu — Premio Serpentine x FLAG Art Foundation The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/05/12/gozo-yoshimasu-wins-first-serpentine-x-flag-art-foundation-prize ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/gozo-yoshimasu-2026-serpentine-x-flag-art-foundation-prize-1234785017/ Artforum — https://www.artforum.com/news/gozo-yoshimasu-wins-serpentine-x-flag-art-foundation-prize-1234750251/

Klimt: el hombre detrás de El beso

Hay artistas que utilizan la belleza para decorar el mundo. Y hay otros que la utilizan para defenderse de algo. En este episodio de Susurros del Arte recorremos la vida y la obra de Gustav Klimt, el artista que convirtió el oro en uno de los lenguajes visuales más reconocibles del siglo XX. Desde la Viena imperial y la Secesión vienesa hasta los escándalos de las Pinturas de la Facultad, el Friso de Beethoven, el período dorado y obras como The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I o Judith and the Head of Holofernes, este episodio explora cómo Klimt utilizó el ornamento, el cuerpo y la superficie para hablar de deseo, miedo, tiempo y desaparición. Un pintor que escandalizó a Viena. Que rompió con el arte oficial del Imperio. Y que terminó creando imágenes que todavía hoy siguen definiendo nuestra idea de belleza. Porque debajo del oro de Klimt… siempre había algo más inquietante esperando. BIBLIOGRAFÍA Fliedl, Gottfried. Gustav Klimt. Taschen, 2017. Whitford, Frank. Klimt. Thames & Hudson, 1990. Natter, Tobias G. Gustav Klimt: Complete Paintings. Taschen, 2012. Vergo, Peter. Gustav Klimt. Phaidon Press, 2005. Partsch, Susanna. Gustav Klimt: Life and Work. Könemann, 1999. Schorske, Carl E. Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture. Vintage Books, 1981. Kokoschka, Oskar. My Life. Thames & Hudson, 1974. Janik, Allan y Toulmin, Stephen. Wittgenstein's Vienna. Simon and Schuster, 1973.

El pulso del arte 4— Lo extraño, lo roto y lo que vale sesenta millones

La Bienal del Whitney lleva dos meses abierta en Nueva York y los críticos no se ponen de acuerdo: hay quien dice que es la más importante de los últimos años y quien dice que es la más extraña. Puede que sean la misma cosa. PHotoESPAÑA arranca el 13 de mayo con la edición más feminista de su historia y dos exposiciones imprescindibles: la retrospectiva de Viviane Sassen y la primera presentación íntegra en España de Los Americanos de Robert Frank. Un fotógrafo peruano está haciendo fotografías en la selva amazónica sin cámara. En el Met Gala del lunes, la moda decidió disfrazarse de historia del arte. Una galería londinense que representa a algunos de los artistas más importantes del mundo acaba de declararse insolvente con 7,8 millones de libras de deuda. Y una obra de Lichtenstein que lleva treinta años sin verse en el mercado sale a subasta con una estimación de sesenta millones de dólares. Whitney Bienal 2026 Hyperallergic — https://hyperallergic.com/the-polycrisis-sublime-of-the-whitney-biennial/ ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/reviews/2026-whitney-biennial-critics-conversation-1234775478/ Web oficial — https://whitney.org/exhibitions/2026-biennial PHotoESPAÑA 2026 — Volver a imaginar (13 mayo al 13 sept.) Web oficial — https://phe.es Viviane Sassen en el Fernán Gómez — https://www.teatrofernangomez.es/actividades/photoespana-2026 Guía completa — https://www.elviajeroglobal.com/photoespana-2026-guia-para-no-perderte-nada-que-ver/ Met Gala 2026 — Fashion Is Art Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/met-gala-2026-art-history-2769549 Prix Pictet STORM — Roberto Huarcaya y los Amazogramas Web oficial Prix Pictet — https://prixpictet.com Art Institute of Chicago — https://www.artic.edu